Основные характеристики культуры эпохи Возрождения

Что называют культурой Возрождения

Культypa Возрождения зародилась в Италии в конце XIII — начале XIV века и распространилась по всей Европе в последующие столетия.

Сами представители этой эпохи не использовали термин «Возрождение» для обозначения своего времени. В XV веке итальянские гуманисты разделили историю на три периода — древний, средний и новый. Свою эпоху они называли «Новым временем» и противопоставляли ее культуру мрачной и тяжелой эпохе Средневековья.

Название эпохи произошло от итальянского слова «renasci», что буквально означает «возрождаться». Русский термин «Возрождение» является калькой с итальянского «Rinascimento». По-французски этот термин звучит как «Renaissance». Словом «Ренессанс» иногда обозначают только французское Возрождение, но чаще оба этих термина используют как синонимы.

Название «Возрождение» применительно к художникам новой эпохи впервые было использовано в «Комментариях» итальянского скульптора и теоретика искусства Лоренцо Гиберти в 1450-х годах. У него это слово заимствовал Джорджо Вазари. В 1550 году он закончил свой монументальный труд «Жизнеописания прославленных живописцев, скульпторов и архитекторов». Это книга стала одним из главных источников биографических сведений о великих мастерах эпохи Возрождения.

Широкое распространение термин «Возрождение» получил только в XIX веке. В 1855 году французский историк и публицист Жюль Мишле ввел в научный оборот термин «Ренессанс». В 1860 году в свет вышла фундаментальная работа швейцарского историка Якоба Буркхардта «Культура Италии в эпоху Возрождения». С этого времени данное название стало общеупотребительным.

Основные признаки ренессансной культуры:

• увлечение античным искусством;
• гуманистический подход;
• восприятие человека как центральной фигуры во Вселенной;
• поиск идеала красоты и гармонии;
• стремление к универсальности.

Культура Возрождения оказала большое влияние на развитие западной цивилизации и продолжает вдохновлять людей и в наши дни. Она внесла значительный вклад в развитие искусства, философии и науки, и стала одной из важнейших эпох в истории Европы.

Основа культуры

Основой культypы Ренессанса являлось возрождение интереса к античной культуре и науке, которые были забыты или заброшены в Средневековье.

Основные причины возникновения культуры Возрождения:

1. Исторические изменения — Ренессанс наступил после длительного периода Средневековья, когда в Европе происходили большие перемены в экономике, политике, религии и культуре.
2. Развитие городской культуры — для данного периода характерно стремительное развитие городов и городской культуры. Это привело к раскрепощению мышления, появлению новых профессий, реализации новаторских идей.
3. Падение Византийской империи — после падения Константинополя в 1453 году многие византийские ученые, художники и ремесленники переехали в Италию, особенно в Рим и Флоренцию, где внесли значительный вклад в развитие культуры и науки.
4. Появление книгопечатания — сделало возможным массовое распространение знаний, которые ранее были доступны только узкому кругу избранных лиц. Дало возможность переводить и издавать книги на национальных языках, что привело к распространению грамотности и развитию национальных литератур.
5. Поддержка политической и экономической элитой — культура Ренессанса финансово поддерживалась многими покровителями и спонсорами, такими как богатые торговцы, аристократы, церковные иерархи. Это помогло финансировать множество художественных, научных и литературных проектов.

В эпоху Возрождения распространилась гуманистическая философия.

Гуманизм деятелей эпохи Возрождения проявлялся в следующих аспектах:

• ориентация на гуманитарные науки;
• поиски идеала гармоничного развития личности;
• критика схоластического догматизма и авторитаризма церкви.

Гуманистический идеал выражался в убеждении в бесконечных возможностях развития человека и в его способности к достижению высоких результатов в различных сферах жизни, в том числе в творчестве. Это проявлялось в стремлении к образованию, исследованию и познанию мира.

Особенности

Основные особенности культуры Возрождения:

1. Антропоцентризм — человек рассматривался как центр Вселенной и венец творения. Особое значение придавалось изучению анатомии человека и изображению идеального человеческого тела.
2. Гуманизм — подразумевал уважение к человеческой личности и веру в ее способность к самосовершенствованию.
3. Научный подход — культура Возрождения отличалась научным подходом к изучению мира и человека. Это было время значительного развития науки и техники, которое привело к появлению таких изобретений, как книгопечатание, компас, телескоп и др.
4. Гармоничность — в искусстве было характерно стремление к гармонии и балансу в форме и содержании.
5. Оптимизм — искусство Возрождения часто носило жизнерадостный характер, было наполнено верой в возможность достижения гармонии между человеком и миром.
6. Более светский характер культуры — отношение к религии стало более личностным и критическим, чем в предыдущие эпохи. Хотя церковь оставалась важным институтом, многие ее догмы подвергались пересмотру.
7. Особое отношение к античности — деятели Возрождения уважали идеалы, искусство и философию Древней Греции и Рима, считая их наивысшими достижениями человеческой культуры. Они стремились восстановить идеалы античности, утверждая, что эта эпоха была золотым веком человечества, и что ее достижения не могут быть превзойдены.

Основные принципы ренессансной живописи:

1. Линейная перспектива — использование перспективных методов для создания иллюзии глубины и пространства на плоскости картины.
2. Светотень — использование светотеневых эффектов для создания объемных форм и реалистичности изображений.
3. Композиция — использование гармоничных и сбалансированных композиций, основанных на математических и геометрических пропорциях.
4. Цвет — использование ярких и насыщенных цветов, сочетание разных оттенков для создания определенного настроения и усиления эффекта.
5. Реалистичность — стремление к реалистичному изображению мира, основанному на наблюдении природы и изучении анатомии.
6. Символика — использование символов и аллегорий для передачи определенных идей и концепций.
7. Индивидуализм — уделялось большое внимание изображению индивидуальности и характера персонажей, что отражало антропоцентрический подход эпохи.
8. Культурное наследие — использование античных мотивов и тем для создания новых, современных произведений и подчеркивание значимости культурного наследия.

Направления

Культура Возрождения охватывала множество различных направлений и проявлений.

Некоторые из наиболее значимых направлений по областям деятельности:

1. Изобразительное искусство — наблюдался поворот к гуманистической тематике, когда художники начали изображать людей и природу с более реалистичной точки зрения. Они также начали использовать новые техники и приемы, для того чтобы создать более глубокие и реалистичные изображения. Появляются новые жанры живописи — например, портрет и пейзаж.
2. Архитектура — не только заимствовала лучшие античные образцы, но и воплощала новые конструктивные решения и декоративные элементы. Ренессансная архитектура известна своим стремлением к симметрии и гармонии — как в интерьере, так и в экстерьере. Здания создавались с помощью строгих пропорций, основанных на золотом сечении и других математических принципах. Храмы и дворцы имели обильные украшения в виде карнизов, резьбы по дереву и камню, фресок и других элементов декора. Одной из характерных особенностей являлись огромные купола, которые часто создавались с помощью революционных новшеств в инженерии.
3. Скульптура — отличалась реалистическим изображением человеческой фигуры и стремлением к идеальной красоте. Скульпторы изучали человеческую анатомию и стремились к созданию идеальных фигур, вдохновленных античными примерами. Они использовали пропорции и симметрию, чтобы создать гармоничные и эстетически привлекательные формы. Кроме того, скульпторы старались передать не только внешний облик человека, но и его эмоции и внутренний мир. В качестве материала чаще всего использовались мрамор и бронза.
4. Литература — проникнута гуманистической философией эпохи. Литература стала более реалистичной, в ней появляются подлинные описания жизни и встречаются образы настоящих людей. Также для литературы характерны постоянные отсылки к античной культуре и мифологии. Кроме того, литература стала доступнее для широкой аудитории благодаря развитию книгопечатного дела.
5. Музыка — находилась под сильным влиянием античного наследия, но в то же время создается множество новых форм и техник. Музыка развивалась в двух направлениях — церковном и светском. В этот период появились новые музыкальные формы, такие как оперы, сонаты и концерты. Формируются национальные музыкальные школы. Возникает само понятие «композитор».

Творцы эпохи Возрождения были универсальными гениями. Они не ограничивали себя только одним видом искусства, а были способны творить в различных областях.

Источник: wikipedia.org

Среди региональных направлений культуры Возрождения выделяют два основных течения:

1. Южное или Итальянское — это была зона, где процесс Возрождения начался раньше и имел более ярко выраженный характер. Его основными центрами были Флоренция, Рим, Венеция, Неаполь и Падуя. В этих городах работали знаменитые художники, скульпторы, архитекторы и ученые, такие как Микеланджело, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Донателло, Брунеллески, Джотто и другие. В Южном Возрождении основным источником вдохновения и образования считалась классическая античность.
2. Северное — охватывало территорию Германии, Франции, Нидерландов, Англии и других стран Северной Европы. Выделяется своей религиозностью, протестантским влиянием и более прагматичным подходом к науке и искусству. В Северном Возрождении научные исследования и практические изобретения были более приоритетны, чем искусство и красота. Однако в Северной Европе также были выдающиеся художники — Альбрехт Дюрер, Иероним Босх и другие.

Кроме, того на национальном уровне выделяют Возрождение по странам — например, французский или испанский Ренессанс.

Выдающиеся деятели

Известные представители Итальянского Возрождения:

1. Джотто ди Бондоне (1266—1337) — художник и архитектор, считающийся основоположником итальянского Ренессанса. Успешно преодолевал иконописные традиции, разрабатывал новые подходы к изображению пространства. Известен своими фресками, для которых характерна иллюзия реальности. Работами Джотто восхищались Микеланджело, да Винчи и другие великие мастера.
2. Донателло (1386—1466) — один из самых известных скульпторов эпохи Возрождения. Создал множество статуй, которые признаны шедеврами мирового искусства. Наиболее известные его творения — статуи Святого Георгия, Давида, Иоанна Евангелиста.
3. Леонардо да Винчи (1452—1519) — гениальный художник и скульптор, ученый и изобретатель. Создал множество всемирно известных произведений искусства, в том числе картину «Мона Лиза» и фреску «Тайная вечеря». В его рукописях сохранились чертежи парашюта, прообраза автомобиля, танка и летательного аппарата.
4. Микеланджело Буонарроти (1475—1564) — крупнейший мастер и мыслитель эпохи Возрождения. Прославился как скульптор, художник и архитектор. Создал всемирно известные скульптуры, такие как «Давид», «Пьета» и др. Работал над фресками Сикстинской капеллы в Ватикане.
5. Рафаэль Санти (1483—1520) — один из наиболее ярких представителей Высокого Возрождения. Его картины проникнуты возвышенными идеалами гуманизма, содержат идеал человеческой красоты и величия. Наиболее известные работы — фреска «Афинская школа» в Ватикане и картина «Сикстинская мадонна».

Источник: wikimedia.org

Известные представители Северного Возрождения:

1. Иероним Босх (1450—1516) — нидерландский художник, один из самых загадочных представителей ренессансного искусства. Известен своими мистическими и символическими картинами, которые часто интерпретируются как аллегории на тему греха и наказания, жизни и смерти. Его работы отличаются богатой фантазией, экспериментами с формой и композицией, использованием ярких цветов и тщательным изображением деталей. Известные работы — «Извлечение камня глупости», «Сад земных наслаждений», «Семь смертных грехов».
2. Альбрехт Дюрер (1471—1528) — одна из самых значительных фигур Северного Возрождения. Живописец, гравер, иллюстратор, автор портретов, жанровых и исторических картин. Поднял ксилографию на уровень настоящего искусства. Автор одного из первых пособий для художников и декораторов. Самые известные гравюры Дюрера — «Рыцарь, смерть и дьявол», «Адам и Ева», «Меланхолия». Также известен своими проникновенными автопортретами.
3. Ганс Гольбейн (1497—1543) — великий немецкий художник, представитель творческой династии Гольбейнов. Его кисти принадлежат всемирно известные портреты мыслителя Эразма Роттердамского, английского короля Генриха VIII, философа Томаса Мора и ряд других. Поражает своей тяжелой реалистичностью его картина «Мертвый Христос в гробу».

Источник: wikipedia.org

Достижения и памятники культуры

Ниже представлен лишь небольшой список памятников культуры Ренессанса, которые являются наследием великих мастеров того времени и до сих пор вдохновляют людей своей красотой и глубиной.

Известные картины:

1. «Рождение Венеры» — это самая знаменитая картина итальянского художника Сандро Боттичелли. Создавалась в период с 1483 по 1485. Хранится в флорентийской галерее Уффици. Это полотно изображает богиню Венеру, выходящую из моря на раковине. Плыть ей помогает бог западного ветра Зефир, который дует на ее раковину цветами. Он изображен в левой части картины вместе со своей женой Хлоридой (Флорой). На берегу Венеру встречает одна из граций. Картина символизирует жизнь, энергию, связь с природой.
2. «Джоконда» («Мона Лиза») — это одна из самых узнаваемых картин в мире и один из главных символов эпохи Возрождения. Была написана Леонардо да Винчи в 1503—1505. Сейчас находится в Лувре в Париже. На портрете изображена женщина, которая смотрит непосредственно на зрителя с загадочной улыбкой. До сих пор ученые и художники пытаются разгадать секрет этой улыбки.
3. «Сикстинская Мадонна» — гениальная картина Рафаэля, изображающая Богородицу с младенцем Иисусом на руках. Создавалась в 1512—1513. Сейчас находится в Дрезденской галерее в Германии. Картина славится своей прекрасной композицией, глубокой символикой и умелым использованием игры света и тени. Эта работа была любимой картиной Достоевского, в ней он видел идеал человеческой красоты и любви.

Источник: wikipedia.org

Одной из самых известных картин Северного Возрождения является полотно «Сад земных наслаждений» голландского художника Босха. Над ней автор работал в период с 1503 по 1515. Картина представляет собой триптих — композицию из трех панелей, которые могут быть развернуты и закрыты как книга. Левая панель изображает «Творение», центральная — «Сад земных наслаждений», правая — «Ад и апокалипсис».

Это одна из самых загадочных и многозначительных картин Ренессанса. Она иллюстрирует идею падения человека, жаждущего земных наслаждений, и является аллегорией нашей жизни на Земле.

Источник: vokrugsveta.ru

Известные архитектурные сооружения:

1. Собор Святого Петра в Ватикане — крупнейшее католическое храмовое сооружение, возводившееся с 1506 по 1626. Его высота — 136,6 метров. Над созданием этого грандиозного сооружения трудились многие выдающиеся мастера Ренессанса, в том числе Браманте, Микеланджело и другие.
2. Сикстинская капелла — святилище на территории Ватикана, украшенное потолком, расписанным Микеланджело. Сейчас в этом здании размещается музей.
3. Кафедральный собор во Флоренции (Санта-Мария-дель-Фьоре) — одно из наиболее известных и характерных архитектурных произведений флорентийского Возрождения. Создавалось в период с 1296 по 1436. Имеет высоту 114,5 метров. Грандиозный купол собора возводился по проекту гениального архитектора Филиппо Брунеллески.

Источник: architime.ru

Одной из самых узнаваемых статуй в мире является скульптура «Давид». Это мраморная статуя работы Микеланджело, законченная им к 1504 году. Изображает героя Ветхого Завета Давида, который сжимает в своей руке пращу и готовится к сражению с великаном Голиафом.

Источник: afp.com