Искусство гжели: история, узоры

Что такое гжель

Гжель является одним из наиболее известных брендов традиционной русской культуры. История его появления восходит к XVII веку, но в привычном нам виде он оформился только в XIX веке.

Многие люди думают, что гжель — это белая керамика, расписанная в разных оттенках синего цвета. Это упрощенный подход, поскольку на самом деле в старину гжельская роспись была разной, в том числе и многоцветной. И в наши дни существуют разные виды гжели, а не только традиционная.

Источник: farfor-gzhel.ru

Изделия в технике гжели, выполненные талантливыми мастерами, являются настоящими произведениями искусства. И в то же время есть множество подделок под гжель, которые не имеют художественной ценности.

Название данный вид народного промысла получил от села Гжель, расположенного в Раменском районе Московской области. Но гжельской росписью занимаются не только в этом селе, а в 27 населенных пунктах, которые объединены под общим называнием «Гжельский куст».

История возникновения

Село Гжель получило свое название от протекающей возле него речки Гжелка, которая впадает в Москву-реку. По поводу происхождения этих географических наименований есть две основные точки зрения. Согласно первой версии корень «гжел» имеет балтийские истоки и, возможно, восходит к слову «кустарник». В пользу этого мнения говорит тот факт, что многие балтийские гидронимы имеют похожее звучание. Согласно второй версии название села и речки произошли от слова «жечь». Дело в том, что глина здесь обжигалась с незапамятных времен. Гончарное ремесло было одним из главных занятий местных жителей по меньшей мере с XII века.

Развитие гончарного ремесла было обусловлено отменным качеством местных глин. Из них изготавливались церковные голосники, кувшины, тарелки, детские игрушки. Сам царь Алексей Михайлович приказывал привезти в столицу несколько возов глины из гжельских мест. Она потребовалась для нужд московских лекарей — из нее изготавливали склянки, колбы, приборы.

С 18 века в гжельских деревнях начинают изготавливать майолику. Ее украшают в многоцветной технике с использованием желтого, зеленого, коричневого и некоторых других цветов.

Чаще всего гжельские художники того времени изображали на своих изделиях деревья, цветы, птиц и зверей. Популярным мотивом были дома за заборами. Таким образом мастера воплощали в творениях те впечатления, которые они привозили с собой из Москвы, куда часто ездили торговать своим товаром. Еще одной особенностью было обильное украшение изделий фигурками людей и животных. Исследователи полагают, что это связано с тем, что многие мастера также занимались изготовлением детских игрушек.

Источник: www.perunica.ru

Привычная нам роспись синей краской на белом фоне появилась только в XIX веке. В это время гжельские мастера отказываются от майолики и переходят к более современному производству. В начале 19 века они осваивают технику полуфаянса. Основой для его изготовления стала обнаруженная возле села Минино глина светлых оттенков. Изготавливаемая из нее посуда была белоснежной и с тонкими стенками. Это ставило перед мастерами новые технологические задачи. В результате экспериментов на гжельских изделиях стали появляться узоры из разных оттенков синего, которые выигрышно смотрелись на белой основе.

Источник: www.perunica.ru

В начале 19 века в Гжели был создан первый завод по производству фарфора. Его основателю Павлу Куликову не удалось сохранить в секрете все тонкости своего мастерства. В итоге уже через несколько лет по всему Подмосковью стали открываться фарфоровые заводы. На них производилась столовая посуда, цветочные вазы, декоративные статуэтки. Крупное производство было налажено у Кузнецовых, Храпуновых, Дунашовых, Бармина, Сафронова. Многие мастерские были мелкими и открывались прямо дома. Крупные производители отмечали свои изделия клеймами, что позволяет производить их атрибуцию.

В XIX веке еще не был выработан единый стиль гжельской росписи. Встречались как сине-белые изделия, так и многоцветные. Довольно часто в оформлении рисунков использовалась позолота.

Источник: farfor-gzhel.ru

После Октябрьской революции гжельские народные промыслы приходят в упадок. Их возрождение началось во второй половине 1940-х — 1950-е годы. Большую роль в восстановлении техники гжели сыграла московская художница Наталья Ивановна Бессарабова. За основу она взяла сине-белый полуфаянс XIX века. Бессарабова освоила технику «свободной кисти» и стала обучать ей мастериц. Ее рисунки стилистически совпадали с традиционными гжельскими орнаментами, но она наполняла их новым, современным звучанием. Вместе с ней гжельский промысел возрождал искусствовед Александр Борисович Салтыков. Он не только популяризировал данный вид народного искусства, но и разработал «азбуку гжельских мазков».

Виды гжели

На протяжении долгой истории своего развития гжельский стиль претерпевал значительные изменения.

Выделяют пять основных видов гжели:

1. Лубочная — это наиболее ранний из известных видов гжели. Для нее характерна многоцветная роспись. Была распространена в 17—18 веках. Ее основой были лубочные картинки, которые пользовались большой популярностью.
2. Цветная надглазурная — это еще один вид стариной гжели. Краски наносили прямо по глазури, изделие обжигалось в 3—4 этапа. Это достаточно долгий и сложный процесс, поэтому изделия, выполненные в данной технике, стоили довольно дорого.
3. Глухой кобальт — данный вид также называют «зеркальным отражением гжели». Поверхность посуды или другого изделия сначала покрывается кобальтовой краской, а поверх нее мастер наносит глазурь. Затем изделие обжигается и только после этого на него наносятся рисунки красками белого и золотого цвета. В итоге получается выразительная с позолотой роспись на насыщенном фоне цвета ночного неба.
4. Костяной и белый фарфор — белоснежная посуда с позолоченным рисунком, выполненным в синих тонах разных оттенков.
5. Традиционная роспись — это общепризнанная бело-голубая гжель, которую еще называют «Синь России». Изделие расписывается кобальтовыми красками с помощью различных техник владения кистью. После нанесения изображения изделие погружают в белую глазурь, а затем обжигают.

Источник: gzheli.ru

Узоры и элементы росписи

Непременным условием успешности работы в технике «гжель» является искусство владения кистью. Нужно уметь рассчитывать направление мазка, его ширину и плотность. Изящные переходы между светлыми и темными оттенками синего цвета осуществляются за счет правильной работы со светотенью.

Основные элементы и приемы гжельской росписи:

1. Ситчик. Для прорисовки мелких деталей берется тонкая кисть с длинным ворсом. С помощью ее кончика прорисовываются мельчайшие элементы.
2. Китайский мазок. Используется широкая кисть, которой неотрывно ведут по рисунку. За счет этого происходит плавное «угасание» цвета. Можно одновременно брать на кисть два оттенка краски.
3. Мазок с тенью. На кисть набирается синяя и белая краска в таких пропорциях, чтобы при росписи получались тени. Это обеспечивается за счет того, что на кисти белая краска образует узкую полосу.

Источник: schci.ru

Наиболее часто встречаются следующие узоры:

1. Орнаменты — это чередующиеся, постоянно повторяющиеся элементы. Узоры могут наноситься в виде травинок, штрихов, капелек, геометрических фигур.
2. Растения — наиболее часто встречаются цветы, ягоды, бутоны, злаки. Стилизованные изображения растений обычно отличаются изяществом и четкостью прорисованных деталей.
3. Животные и птицы — чаще всего встречаются изображения мифических пернатых, напоминающих «жар-птицу», но бывают также стилизованные рисунки зверей.
4. Сюжетные композиции. Изображают картинки народного быта, ярмарки, церкви и т.д.

Источник: sam.mirtesen.ru

В настоящее время

В наши дни наблюдается большой интерес к гжели — не только в России, но и за рубежом. В районе «Гжельского куста» работает несколько крупных и множество мелких предприятий. Кроме того по своей инициативе в данной технике трудятся сотни частных мастеров.

Крупные центры гжельского промысла:

• Новохаритоново;
• Речицы;
• Турыгино;
• Гжель;
• Кузяево;
• Жирово;
• Бахтеево.

Ассортимент товаров в технике «гжель» по сравнению с дореволюционным временем значительно увеличился. Мастера расписывают не только посуду и статуэтки, но разнообразные сувениры, предметы интерьера, корпоративные подарки.

Качество и цена гжельской керамики варьирует в значительном диапазоне. Выпускаются как типовые изделия в большом количестве, так и уникальные авторские работы в единственном экземпляре.

При изготовлении изделий в технике гжели необходимо придерживаться следующих принципов:

1. Ручной характер работы.
2. Экологичность.
3. Соблюдение традиционных технологий.

Для подготовки мастеров в Раменском районе работает Гжельский государственный университет. В советское время это был Гжельский керамический техникум. В 1991 году он был преобразован в колледж, в 2002 — в институт, в 2015 — в университет.

Существует несколько гжельских музеев. Наиболее известные из них расположены в селах Речицы, Туыгино, Новохаритоново. В музеях проводятся не только экскурсии, но и мастер-классы по гжельской росписи.

Источник: www.tripadvisor.ru