Что понимают под художественной формой

Что такое художественная форма

Понятие о художественной форме является одним из самых сложных и неоднозначных в искусстве. Существуют разные подходы к его пониманию.

В искусствоведческом анализе ее можно разложить на отдельные элементы — например, пространственную форму, текстуру, цвет, линии и т.д. Но в самом произведении искусства все эти элементы должны образовывать неразрывное целое и быть в органическом единстве.

Довольно близким понятием является «язык искусства», но между ними есть определенные различия. Язык искусства — это исторически сложившиеся материальные средства и приемы художественного воплощения образа. Они представляют собой своеобразные «кирпичики», из которых автор складывает произведение. Художественная форма же является способом материального и духовного существования произведения искусства.

Выделяют две стороны художественной формы:

1. Внешняя — относится к визуальным и физическим аспектам произведения и включает в себя все элементы, которые можно увидеть, осязать или слышать. Например, это линии, цвет, композиция и т.д. Она определяет внешний облик произведения и то, как оно воспринимается зрителями или слушателями.
2. Внутренняя — относится к содержанию и структуре произведения, его идеям, смыслам, эмоциям и внутренним связям между элементами. Она определяет глубину и содержание произведения, его эмоциональную и интеллектуальную составляющую. Это то, что делает произведение уникальным и запоминающимся.

Обе формы взаимосвязаны и влияют друг на друга. Внешняя форма может использоваться для передачи и поддержки внутренних идей и эмоций, внутренняя — может отражаться через визуальные элементы. Вместе они определяют цельность, уникальность и выразительность произведения.

Главная цель художественной формы состоит в том, что через нее художник передает свои мысли и чувства зрителю и вызывает у него определенные эмоции и ассоциации.

Художественная форма — неотъемлемая часть всех видов искусства (живописи, скульптуры, архитектуры, музыки, театра и др.). Она может быть абстрактной или реалистичной, стилизованной или натуралистической, современной или классической. Ее характеристики сильно варьируют в зависимости от конкретного вида искусства, направления и стиля, но есть несколько общих черт, которые можно выделить.

Основные характеристики художественной формы:

1. Эстетичность — художники обычно стремятся к созданию красоты и к тому, чтобы вызвать эстетическое удовольствие у зрителя. Это может проявляться в выборе цветов, композиции, форм и других художественных приемах.
2. Внутренняя обусловленность — художественные выразительные средства существуют в рамках каждого вида искусства, они способны к саморазвитию и самосовершенствованию и подчиняются законам внутренней организации.
3. Многофункциональность — одно и то же средство выражения может выполнять разные функции в различных видах искусства. Например, жест может использоваться в драме, танце, кино, пантомиме и т.д.
4. Эмоциональная выразительность — художник стремится вызвать у зрителя определенные эмоции или реакции через свое произведение, используя для этого подходящую форму.
5. Оригинальность — несмотря на наличие большого количества типовых и нормативных форм, настоящий художник обладает своим уникальным стилем и подходом к искусству, что делает его произведения узнаваемыми. Индивидуальность художника может проявляться через выбор темы, технику исполнения, цветовую гамму и другие аспекты.

Структура и элементы художественной формы

Структура художественной формы состоит из различных элементов, которые используются художником для создания и организации искусства. В зависимости от вида искусства эти элементы могут быть разными.

В изобразительном искусстве они обычно включают следующие составляющие:

1. Линия — это основной элемент, который используется для создания форм, контуров и композиции. Линии могут быть прямыми, кривыми, геометрическими или органическими.
2. Форма — это визуальная структура объекта или фигуры, определенная его контуром, объемом и пропорциями.
3. Цвет — это основной художественный элемент, который используется для передачи настроения, эмоций и атмосферы произведения. Цвет может быть ярким, тусклым, контрастным или гармоничным.
4. Текстура — это поверхностное качество материала, которое добавляет тактильные и визуальные характеристики произведению.
5. Пространство — это двумерное или трехмерное пространство, создаваемое в работе с помощью перспективы, масштаба, глубины и плоскости.
6. Тональность — светотень, контраст и освещение, которые используются для создания объемности и глубины в изображении.
7. Композиция — организация всех элементов в произведении для создания гармоничного и уравновешенного целого.

Эти элементы объединяются в структуру художественной формы, которая определяет ее внешний вид, содержание и выразительность. Каждый элемент играет свою роль в создании художественного произведения и влияет на восприятие зрителя.

Особенности

Художественная форма может рассмотриваться на нескольких уровнях, которые взаимосвязаны и влияют друг на друга.

Некоторые из основных уровней художественной формы:

1. Визуальный уровень — связан со зрительными каналами восприятия. Включает в себя восприятие пространственной формы, различной цветовой гаммы, светотеней и т.д.
2. Аудиальный уровень — связан с восприятием звука, темпа музыки, ритма и др.
3. Семантический уровень — касается смыслов и значений, которые несет произведение искусства. Здесь важны символика, метафоры, аллегории, концепции и идеи, которые передает произведение.
4. Эмоциональный уровень — это эмоции, чувства, настроения и атмосфера, создаваемые произведением.
5. Композиционный уровень — относится к организации элементов внутри произведения искусства, их взаимосвязи и взаимодействию. Композиция, структура, ритм, баланс и другие структурные аспекты играют ключевую роль на этом уровне.
6. Интертекстуальный уровень — проявляется во взаимосвязи с другими произведениями искусства, литературой, философией, культурой и другими контекстами. Интертекстуальные отсылки, цитаты, аллюзии могут быть очень важны для понимания художественной формы — особенно для искусства постподернизма.

Эти уровни художественной формы не являются строго разделенными и могут переплетаться и взаимодействовать друг с другом. Понимание всех этих уровней помогает глубже анализировать и оценивать произведения искусства в их целостности и сложности.

Существует огромное количество художественных стилей, которые тяготеют к двум крайностям — реализм и абстракционизм.

Например, в абстрактном изобразительном искусстве акцент делается на пространственной форме, цвете, или линиях, а не на изображении конкретных объектов или сцен.

Источник: media.contented.ru

Например, в живописи художники-реалисты часто описывает в мельчайших деталях предметы интерьера и одежду, стараются максимально точно передать игру света и тени, упорно трудятся над правдоподобием позы героев своих картин, выражениями их лиц и жестами. Всё это создает ощущение «живой картины».

Источник: prokartiny.com

Сложность

Художественность формы является одним из самых сложных явлений феноменологии искусства, что делает ее объектом вечного изучения и интерпретации.

Сложности связаны со следующими аспектами:

1. Субъективность — разные люди могут по-разному интерпретировать и оценивать художественную форму произведения искусства в зависимости от своего восприятия, вкуса и предыдущего опыта.
2. Многозначность — художественная форма может быть многозначной и иметь различные уровни интерпретации. Она может содержать символические, эмоциональные, философские и другие слои, которые не всегда легко расшифровать.
3. Трансцендентальность — художественная форма способна выходить за рамки обыденной реальности и открывать новые пути восприятия и понимания мира. Это делает ее сложной для анализа и интерпретации.
4. Контекст — художественная форма всегда находится в контексте социокультурных, исторических и личностных факторов, которые могут влиять на ее восприятие и понимание.
5. Диалектичность — взаимосвязь между формой и содержанием произведения искусства носит диалектический характер. В гениальном творении противоречия между ними снимаются и наблюдается идеальное соответствие между полноценным содержанием и адекватной ему формой.

Примеры

Существует множество различных категорий художественных форм, которые могут использоваться для классификации искусства.

Примеры распространенных категорий художественных форм:

1. Живопись — это искусство создания изображений с помощью красок на поверхности. Живопись может быть выполнена в различных стилях — например, реализм, импрессионизм, кубизм. Примеры жанров живописи: портрет, натюрморт, историческая или батальная живопись.
2. Скульптура — это искусство создания трехмерных фигур или композиций из различных материалов. Скульптура может быть абстрактной, реалистической или стилизованной. Примеры внешних форм скульптуры: бюст, рельеф, барельеф. Примеры стилей: абстрактная или реалистическая скульптура.
3. Музыка — это создание художественных образов с помощью осмысленных и особым способом организованных звуков. Примеры форм в музыке: сюита, симфония, соната, адажио.
4. Киноискусство — это высокотехнологический вид искусства, в котором авторы создают движущиеся в реальном времени двухмерные образы. В современной киноиндустрии уже существуют довольно успешные попытки по созданию и трехмерных образов. Примеры жанров: киноновеллы, документальные фильмы, киноэпопеи. Примеры стилей: нуар, арт-хаус, сюрреализм.

Источник: wikipedia.org

В литературе также существует множество художественных форм, каждая из которых имеет свои особенности и способы выражения.

Примеры литературных художественных форм:

1. Поэзия — это художественная форма, в которой автор выражает свои мысли и чувства с помощью стихов. Примером поэзии может служить стихотворение «Я вас любил» Александра Пушкина. Оно написано пятистопным ямбом с перекрестной рифмой. Жанр — любовная лирика, послание, элегия. Стиль — романтизм.
2. Драма — это художественная форма, в которой действие развивается через диалоги персонажей на сцене. Пример драмы — пьеса «Гроза» Александра Островского. Жанровая принадлежность — социально-бытовая драма с элементами трагедии. Стиль — реализм.
3. Сказка — это художественная форма, в которой автор рассказывает историю с элементами фантастики и волшебства. Примером сказки может быть сказка «Щелкунчик» Эрнста Амадея Гофмана. По жанровой принадлежности ее часто определяют как рождественскую сказку. Стиль — романтизм.

Художественная форма состоит из множества взаимосвязанных элементов. Например, в литературе ключевым элементом текста являются художественные образы. Они помогают читателю визуализировать и понять происходящее в произведении.

Примеры разных типов художественных образов:

1. Одушевленные — это образы, которые олицетворяют живые существа. Чаще всего это образы людей. Но в их качестве также могут быть одушевленные животные или мифические существа. Одушевленные образы могут быть главными или второстепенными персонажами, которые помогают развивать сюжет и тему произведения. Например, в русских народных сказках часто одушевленными образами являются такие животные, как Серый Волк, Лиса Патрикеевна, Медведь Михайло Потапыч и др.
2. Пространственные — это образы, которые описывают окружающее пространство, атмосферу и ландшафт. Пространственные образы помогают создать атмосферу произведения, передать настроение и эмоциональную окраску сцен и событий. Иногда они выступают в роли самостоятельных персонажей. Например, в романе «Преступление и наказание» Федора Достоевского город Санкт-Петербург настолько наполняет собой пространство, что начинает восприниматься не как фон, а как реальный персонаж.
3. Предметные — это образы, которые описывают предметы, вещи, элементы природы или другие неживые объекты. Они могут иметь символическое значение или служить для создания аутентичной атмосферы произведения. Иногда вокруг них выстраивается весь сюжет — так, например, происходит в повести «Гранатовый браслет» Александра Куприна.
4. Полипредметные — это образы, которые объединяют в себе несколько разнообразных аспектов. Часто они являются сложными и многогранными, содержат различные символические значения и отсылки. Например, в романе Франца Кафки «Процесс» в качестве таких полипредметных образов выступают бесконечные коридоры и двери.

Многие художественные формы используют символы и метафоры для передачи определенных идей или концепций. Они могут иметь различную интерпретацию и открывать новые слои значений в произведении.