Классификация театров

Что такое театр — какой был первым в мире

Термин «театр» обладает большим возрастом и является переводом с греческого понятий «зрелище» или «место для зрелищ».

Современный театр подразделяется по видам театрального искусства, включая драматический театр, оперный, балетный, театр пантомимы и другие.

Под театром понимают:

• то, что зритель наблюдает, то есть спектакли, концерты, выступления, действие которых происходит обязательно на сцене, благодаря чему просмотр доступен зрителям из любой точки зрительного зала;
• специальное место, здание, в котором происходит театральное представление.

Возникновение театра произошло в глубокой древности. Жители Древней Греции праздновали знаменательные события (такие, как приход весны или сбор урожая). Особого внимания был удостоен праздник в честь Диониса, бога, олицетворяющего природные силы, которые засыпают зимой и возобновляют деятельность при первых лучах солнца.

Торжество радости и свободы во время празднования «Великих Дионисий» сопровождалось песнями, танцами, переодеваниями в наряды и маски, изготовлением чучел животных. С городских площадей празднование со временем переместилось в специальные архитектурные сооружения.

Место для первого театра выбиралось на склоне холма. Подножие горы оснащали круглой площадкой – «орхестрой». Такая сцена предназначалась для выступления певцов, декламаторов, актеров. За орхестрой сооружали скену в виде палатки, в которой выступающие переодевались и хранили реквизит.

В определенный случаях театры отличались огромными размерами. Вместимость таких сооружений сравнима с современными стадионами. Например, Древнегреческий театр, построенный в городе Лариса на южном склоне горы Фурурио.

Роли актеров в древнегреческом театре играли только мужчины. При этом роли могли быть не только мужскими, но и женскими. Профессия артиста почиталась в обществе и характеризовалась определенными сложностями. Актеры на выступлении носили специальные маски, что не позволяло продемонстрировать зрителям мимику, поэтому все эмоции приходилось передавать с помощью голоса и языка жестов.

Кроме того, артисты надевали для представления сандалии с высокой платформой – «котурны». Такая обувь значительно замедляла передвижение по сцене, а походка приобретала статность и величавость, что характерно для персонажа трагедии.

В современном театре ключевые понятия не изменились. Посещения театра и сегодня воспринимается как праздник. Актеры все также выступают на специальной площадке в виде сцены, демонстрируя представление зрителям, стараясь передать весь спектр эмоций своего персонажа. 

Театральное искусство характеризуется специфическими особенностями, благодаря которым его произведения приобретают уникальный характер, не имеющий аналогов. В первую очередь такой спецификой является синтетическая природа театра.

В его произведениях нашли отражение практически все другие искусства (такие, как литература, музыка, живопись, скульптура, графика, вокал, хореография). В представлениях используют разнообразные достижения науки и техники. К примеру, благодаря научным разработкам в области психологии, сформировано актерское и режиссерское творчество.

Достижения технического прогресса влияют на развитие машинерии сцены, совершенствуют звуковое и шумовое хозяйство театра, световую аппаратуру, позволяют изобрести инновационные сценические эффекты (дымовая завеса).

Другая видовая черта театрального искусства заключается в коллективности творческого процесса. Данная особенность выражается не только в совместном творчестве членов театрального коллектива. Для любого произведения, поставленного на сцене театра, характерно наличие еще одного полноправного и важного соавтора в виде зрителя.

От восприятия постановки аудиторией зависит необходимость корректировки и трансформации спектакля – другая расстановка акцентов, кардинальное изменение общего смысла и идеи выступления. Зрительское восприятие представления является серьезной творческой работой, независимо от степени осознания этого факта публикой.

Следующая особенность театра заключается в его сиюминутности – спектакль может существовать лишь в момент его воспроизведения. Благодаря развитию техники аудиозаписи, появилась возможность фиксировать и многократно воспроизводить музыкальное и вокальное искусство.

Создать адекватную видеозапись театрального представления сложно по причине одномоментного развития сюжета в разных частях сцены, обеспечивающего объем происходящему и формирующего спектр тонов и полутонов сценической атмосферы. Съемка крупным планом не охватывает детали общей сценической жизни, остающиеся за кадром, а с помощью общего плана невозможно передать все нюансы спектакля.

Какие бывают театры, основные виды

Существует общепринятая классификация театров, согласно их видам и родам:

1. Драматический.
2. Балетный.
3. Оперный.
4. Театр кукол.
5. Театр пантомимы.

Данные группы являются ключевыми. Нередко театр является симбиозом различных видов. К примеру, данная классификация может включать также Театр теней, представления которых организуются за счет теней, отбрасываемых куклами. Поэтому Театр теней можно отнести к разновидности Театра кукол. При этом Театр кукол может относиться к Оперному театру, как, например, спектакли марионеток Резо Габриадзе.

По виду действий актеров театры делятся на:

• театр абсурда;
• авторский театр;
• театр танца;
• театр балета;
• детский театр;
• драматический театр;
• театр зверей;
• театр песни;
• театр инвалидов;
• крепостной театр;
• кукольный театр;
• мюзикл;
• уличный театр;
• театр одного актёра;
• оперный театр;
• театр оперетты;
• театр пантомимы;
• театр пародии;
• театр поэзии;
• театр сатиры;
• театр эстрады;
• театр теней;
• театр света.

Виды театров определяются, как правило, их жанрами. Однако такое понятие заключается не столько в жанре, сколько в форме актерской игры. Рассмотрим наиболее популярные разновидности театров.

Театр оперы и балета

Искусство оперы и балета зародилось в Италии в эпоху Ренессанса. Впервые оперный театр был открыт в Венеции в 1637 году. Балет приобрел форму отдельного театрального жанра во Франции. Таким образом трансформировались танцы при дворах. Данные виды зачастую объединяют в одном спектакле.

Выступления оперы и балета сопровождаются симфоническим оркестром. Музыка является обязательной составляющей постановки. С ее помощью удается передать настроение, атмосферу событий, акцентировать внимание на актерской игре.

Оперные певцы передают чувства с помощью голоса и эмоций, а артисты балета выражаются посредством движений. Здания Театра оперы и балета обычно представляют собой красивые и эффектные заведения с богатой архитектурой. Сцену дополняют роскошной обстановкой, занавесом, большими оркестровыми ямами.

Драматический театр

В Драматическом театре ключевую роль играют актеры и режиссер. Они определяют характер героев. Артисты перевоплощаются в необходимые образы, представляя тот или иной персонаж. Режиссер отражает в постановке собственное видение ситуации и осуществляет руководство коллективом. Театр драмы также носит название театра «переживаний». В работах К.С. Станиславского представлено исследование профессии драматических актеров.

В Драматическом театре можно увидеть постановки не только спектаклей в виде пьес, отличающихся сложным сюжетом, но и целый репертуар комедий, мюзиклов, других музыкальных постановок. В основе таких произведений лежит драматическая литература.

Музыкальный театр

Музыкальный театр представляет собой такое место, где зрители могут посмотреть любое из театральных действий. На сцене организуют постановки в форме оперы, комедии, оперетты, мюзикла и всех тех представлений, которые отличаются обилием музыкального сопровождения. В спектаклях участвуют артисты хора и балета, музыканты и актеры. Музыкальный театр может быть представлен любым видом театрального искусства, в котором присутствует эстрадная или классическая музыка.

Кукольный театр

Кукольный театр отличается красочным оформлением, благодаря которому постановки привлекают внимание целевой аудитории, представленной большей частью детьми. Театральные действия разнообразны, основаны на использовании кукол разных форм и размеров. Современные кукловоды предпочитают не скрываться за ширмой, а взаимодействовать со зрителями во время спектакля.

Театр комедии

В Театре комедии объединяются актеры, обладающие талантами к пению и хореографии. От артистов требуется вживаться в комедийные образы и не стесняться быть смешными. Распространены «Театры драмы и комедии», «Театры музыкальной комедии». В таком случае несколько жанров объединяются в одном представлении, что при этом не лишает спектакль колорита. В репертуаре Театра комедии могут быть оперетты, сатирические комедии, мюзиклы, драмы, музыкальные постановки для юных зрителей.

Эстрадный театр

Данный вид театра сформировался сравнительно недавно. Подобные выступления быстро завоевали популярность у аудитории. Первый Театр эстрады был открыт в середине прошлого века в Ленинграде в 1939 году. В 2002 году он получил название «Театр эстрады им. А.И. Райкина». В числе эстрадных артистов певцы, танцоры, ведущие.

Артисты эстрады являются звездами шоу-бизнеса, танцорами и шоуменами. На сцене организуют сольные концерты в честь каких-либо знаменательных событий, ставят спектакли современных авторов. Нередко в таких театрах выступают юмористы, проходят спектакли-комиксы, организуют представления по мотивам классических произведений. Аналогичные выступления можно найти в афише музыкальных театров.

Театр сатиры

Театр сатиры пользуется большой популярностью в современном обществе. Самые первые представления были посвящены городской жизни, недостаткам людей, которые высмеивались на сцене. На формирование и развитие Театров сатиры оказала большое влияние цензура.

Выступления, которые находились под запретом, усиливали интерес аудитории к происходящему на сцене. Известные актеры таких театров – А. А. Миронов, Ольга Аросева, Спартак Мишулин, Михаил Державин, Нина Корниенко, Александр Ширвиндт.

Новые веяния

В современном мире искусства появляются новые виды театров. К примеру, недавно в Польше открылся Театр роботов. В постановках участвуют актеры-роботы. Выступающие передают эмоции с помощью глаз и жестов. Подобные спектакли, как правило, привлекают детей. Однако руководство проекта старается расширять репертуар.

В летнее время театр перемещается в уличное пространство. Подобные трансформации уже стали традиционными. Многие известные фестивали устраивают под открытым небом. Например, в некоторых случаях компактные сцены сооружались прямо около театров для полноценного представления. С целью привлечения большего числа зрителей артисты оперы и балета стараются выходить за рамки театра.

Критерии классификации, содержание роли

Правильная классификация театров основана на содержании театрального искусства. В том случае, когда речь идет о драматическом театре, подразумевают, что актер играет драму человека, а не чувство, понятие или вещь, то есть не может принимать нечеловеческий облик. Таким образом, видовое своеобразие можно наблюдать сквозь призму содержания роли.

К примеру, музыкальный театр (оперный или балетный) характеризуется содержанием роли, которая извлечена из музыки. Содержанием музыкальных образов в данном случае являются чувства, а не человек. Театр пантомимы ставит спектакли, где артисты могут изображать вещи.

Материал, необходимый для реализации театральных ролей, находится в содержании каждого вида искусства. При этом форму театральных роли приобретают только на сцене театра с помощью выступающего человека и публики.

Содержание роли используют в качестве критерия классификации театров. Поставщиками материала для роли являются литература, музыка, пластика. Ролями при этом становятся люди, чувства, либо вещи, а театр, в свою очередь, определяется видом:

1. Драматический.
2. Музыкальный.
3. Пантомимический.

Форма также выступает в роли критерия классификации театров. Аудитория воспринимает образы в разных формах: человек, кукла, тень. Исходя из этого, театры подразделяют на следующие виды:

1. Театр «живого актера».
2. Театр кукол.
3. Театр теней.

Одним из критериев классификации театра является язык спектакля:

• музыки;
• танца;
• слова.

Благодаря литературе, драматический театр обрел целый спектр языковых средств. Пение обеспечило языком оперу, а танец – балет. Мимирование является языком театра пантомимы.

Жанры театрального искусства

Заинтересовать зрителя с любыми вкусовыми предпочтениями театру удается, благодаря разнообразию видов и жанров «живого» театрального искусства. 

Буффонада является комическим спектаклем. Его действие разворачивается обычно на площадях. Основу жанра составляют народные приемы с главным действующим персонажем в виде Арлекино. Такие выступающих, как правило, множество. Выступление построено на карикатуре в форме резкого преувеличения характерных особенностей персонажа или явлений действительности.

Водевилем называют театральный жанр в форме легкой, комедийной пьесы, которая сопровождается куплетами. Шутливые и насмешливые сатирические песни призваны высмеивать несущественные нарушения общественных норм, например, отсутствие гостеприимства, недоброжелательность по отношению к соседям. Специфика жанра заключается в комедийной борьбе в мягкой форме, в недопустимости жесткости.

Драма является сценическим жанром, в котором освещены социальные конфликты между человеком и обществом, либо человека с самим собой. Драма не принимает форму трагедии, но уже не может быть комедией, а представляет собой нечто среднее между этими жанрами. Отличие драмы от других видов театрального искусства заключается в более серьезном содержании, сложных характерах героев, весомом и запутанном сюжете.

Комедией называют определенный жанр театрального искусства с особой структурой сюжета, построенной таким образом, чтобы вызвать улыбку или смех у зрителя. Цель комедии заключается в высмеивании людских пороков, их характеров, заблуждений, курьезных ситуаций. В постановке присутствуют оттенки сатиры, несложный сюжет и характеры персонажей.

Мелодрама представляет собой отдельный жанр театра в виде пьесы с острой интригой. В спектакле раскрывается чувственный мир героев, что сопровождается отражением внутренней борьбы добра со злом.

Мимом называют короткие комедийные импровизации в виде сценок развлекательного характера.

Моралите происходит от латинского слова moralis и переводится, как «нравственный». Жанр подразумевает форму драматического представления в Средних веках. В данном случае действующими лицами являются не люди, а абстрактные понятия – такие, как добродетель и порок.

Мюзикл представляет собой музыкальный жанр театрального искусства. Ключевую роль в данном случае играет хореография, которая характеризуется особой отточенностью действий актеров. В качестве составных компонентов спектакля используют музыку, песни, диалоги. Жанр отличается сложностью организации постановки и большими финансовыми затратами на спецэффекты.

Пародия, как жанр театра, сформировалась еще в античной литературе. Целью подобных выступлений является комический эффект за счет копирования уникальных черт, манеры поведения, стиля речи персонажей. Такой жанр стал популярен не только в театральных постановках, но и на эстраде.

Пасторалью называют театральный жанр, применительно к опере или балету, в котором раскрывается пастушеская, сельская жизнь.

Трагедия в своей основе имеет катастрофический исход. Главным героем является человек, который выступает против себя, общества, пытается разрушить устои и общепризнанные правила. В течение всего представления артист или герой пребывает в состоянии борьбы, а в финале обычно погибает. Трагедии по большей части написаны в стихах, отражают суровую, острую, серьезную реальность.

Фарс представляет собой комический жанр средневекового театрального искусства. Такая комедия обладает несложным содержанием, включает в себя сценки развлекательного характера, в которых участвуют актеры в масках. Обычно тематика выступления связана с городским бытом, особенно его темными сторонами – скандалами, грубостью, пьянством.

Феерией называют отдельный жанр театра. В процессе выступления используется некое волшебство, чтобы передать зрителю полноту сюжета. Это могут быть яркие и оригинальные декорации, костюмы персонажей, трюки и спецэффекты.

Флиаки является театральным представлением в Древней Греции. Спектакли организуют в виде коротких шуточных сценок, сюжеты которых позаимствованы из повседневной жизни, приключений героев и богов.