Черты авангардизма в литературе

Авангардная литература — что это такое

Истоки авангардной литературы

Термин «авангард» произошел из французского языка; дословный перевод этого понятия звучит как «передовой отряд» (фр. avant-garde).

Изначально это слово имело прямое отношение к военному делу и пришло в искусство непосредственно из военной лексики. Под авангардом понимался небольшой отряд, который действовал в первом эшелоне атакующей армии. Находясь на острие наступления, войсковой авангард обеспечивал развал оборонительных линий противника и подготавливал подход основных сил армии.

Однако первые признаки авангардизма в литературе зародились в 1909-1910 гг. в виде футуристических манифестов итальянских поэтов. Основоположником футуризма в литературе стал итальянский поэт Ф. Маринетти, написавший «Манифест итальянского футуризма», «Красный сахар».

Также среди представителей литературного направления можно отметить работу французского писателя Марселя Пруста «В поисках утраченного времени» и «Замок» чешского писателя Франца Кафки.

Определение авангардной литературы

В широком смысле под авангардом в искусстве понимались действия некоторых творцов, определяющих свое дело как новое и передовое. В узком смысле под авангардом понимаются специфические художественные средства и приемы, характерные для того или иного направления художественного творчества, существующего в культурной парадигме модернизма.

Литературный авангард — это собирательное понятие. Литературоведы и критики относят к авангарду несколько литературных школ, творчество представителей которых может значительно отличатся друг от друга.

К этим школам относятся:

• сюрреалисты;
• дадаисты;
• футуристы;
• имажинисты.

Представители литературного авангарда зачастую уходили не просто от привычных литературных форм, а от самого текста как средства выражения. Например, В. В. Маяковский занимался плакатным искусством, а дадаисты — фотографией. Подходы дадаистов в дальнейшем стали основой для рекламной деятельности. В России понятие авангардной литературы связывают с именами первых футуристов — Р. Якобсоном, Е. Бобринской, С. Бирюковым.

Важную роль в литературе авангарда сыграли психоаналитические теории Зигмунда Фрейда. Его концепции о роли бессознательного в формировании человеческой личности заложили основы сюрреализма в его литературном проявлении.

Один из главных представителей живописного сюрреализма, испанский художник Сальвадор Дали, побудил своего друга поэта Лорку к написанию сюрреалистической поэзии. Оба художника внимательно следили за работами Фрейда и Бретона.

Характеристики направления, краткое определение

Направления литературного авангардизма

Литературный авангард как направление художественного творчества делят на три больших этапа:

1. Ранний этап — до Первой мировой войны.
2. Зрелый этап — Время интербеллума.
3. Поздний этап (Неоавангард) — после Второй мировой войны.

Основными стилистическими чертами литературного авангардизма являются: парадоксы и алогичности, объединение и комбинирование несовместимого. В литературном авангардизме отсутствуют четкие границы между жанрами и приемами. Обретает важность художественная цель, которая достигается через алогичные, гротескные и шокирующие миры. Персонажами становятся люмпены и маргиналы: алкоголики, юродивые, наркоманы.

Для авангардистов от литературы было свойственно игнорировать традиционные линейные писательские формулы. Некоторые представители отказывались использовать знаки пунктуации в различных произведениях, особенно, в поэзии.

Элементы экспрессионизма начали проявляться в произведениях писателей, которые объединялись в общества вокруг журналов «Мост» (Е. Гаккель, Е. А. Кирхнер, М. Пехштайн), «Синий всадник» (Ф. Марк, В. Кандинский, А. Макке), «Штурм» (О. Кокошка). Первым начал употреблять термин «экспрессионизм» в журнале «Буря» X. Вальден.

Самыми первыми поэтами-экспрессионистами выступили:

• Г. Гейм;
• И. Бехер;
• Г. Тракль;
• Г. Бенн;
• Ф. Верфель;
• Я. ван Годдис.

Среди прозаиков:

• К. Едшмид;
• Л. Франк;
• Г. Мейрин.

В утверждении экспрессионизма, как направления литературного авангарда, определенную роль сыграла позитивистская философия А. Шопенгауэра, а также философские труда Ф. Шеллинга, А. Бергсона, С. Фрейда и экзистенциализм С. Кьеркегора.

Экспрессионисты выступали против позитивистского эмпиризма, копирования и отражения действительности. Они принимали личность художника за глашатая сути действительности. Для направления характерна нервная эмоциональность, трагичность мироощущения характерным для экспрессионизма образом.

Творчество экспрессионистов было порождено духовным кризисом, который переживала интеллигенция в начале XX века, в частности, Первой мировой войной и революциями.

В произведениях экспрессионистов важное место занимает проблема вины и наказания. Для них была характерна убежденность в том, что земная жизнь — фильтр, который может очистить человека и привести к богу. Теряя веру в бога, человек теряет цель жития, а через добровольное наказание себя он проходит путь для очищения души. По мнению экспрессионистов, боль и страдания дают возможность человеку осмыслить суть бытия, своего существования.

В их произведениях важную роль занимает тема смерти, которой заканчиваются человеческие страдания. Страдания — это испытание, которое направляется сверху, чтобы помочь реализовать собственную самость, идентифицировать свою неповторимую личность.

Экспрессионизм встречается в различных литературных жанрах. В лирике — в поэтическом изображении сновидений, в гротескных поэмах (Г. Тракль, Б. Брехт), в прозе — с лирическими, фантастическими, гротескными элементами (Ф. Верфель, Л. Франк).

Дадаисты занимаются художественным расчленением реальности и произвольным соединением несоответствующих фрагментов — как текста, так и изобразительного образа. Дадаизм отвергал все позитивное в эстетическом, а программы дадаистов можно охарактеризовать как антиэстетические.

Литературные дадаисты не хотели использовать слова и действия, которые использовались до них другими. Дадаисты, как и футуристы, всеми силами бунтовали против художественных принципов, а искусство считали занятием несерьезным. Дадаисты устраивали скандальные зрелища, вечера «гимнастической», «сатирической», «химической» поэзии, «танцы в мешках под бормотание молодых медведей».

Для литературного дадаизма свойственно использование методологии «потока сознания» — способа написания текста, при котором писатель фиксирует на носителе информации то, что первое придет к нему в голову, непрерывный поток течения мыслей, впечатлений и чувств писателя.

К работам, написанным таким методом, относится экспериментальный роман обладателя нобелевской премии по литературе, американского поэта и композитора Боба Дилана «Тарантул», написанный в 1965-1966 г.

Автором первого манифеста футуристов был писатель Филиппо Томмазо Маринетти (1876-1944 гг). Представители течения выступали против литературных традиций и призывали уничтожить музеи и библиотеки, освободить Италию от профессоров и археологов. Старой культуре, которая, по их словам, воспевала леность мысли и бездействие, футуристы противопоставили новую культуру.

Итальянские футуристы поддерживали идеологию фашизма. Они призывали к жестокости и насилию, заявляли, что без жестокости нет искусства, а без агрессивности невозможно создать шедевр. Футуристы выступали против темы психологизма в литературе, потому что считали ее исчерпанной.

Впервые термин «сюрреализм» использовал французский поэт Гийом Аполлинер. Свою пьесу «Грудь. Тирезия» (1918 г.) он называл «сюрреалистической драмой». Стилю сюрреализма предшествовала школа идеореализма, основанная французским поэтом Сен Полем Ру в 1893 году. Философской основной сюрреализма стали работы А. Бергсона, психоанализ Зигмунда Фрейда и аналитическая психология Юнга.

Поэтика сюрреализма произвело неизгладимое влияние на развитие западного театрального искусства. Французский драматург и критик Антонен Арто создал театр жестокости, суть которого — отказ от изображения действительности. А. Арто считал, что в театре человек должен путешествовать в мир бессознательного.

Такое путешествие должно убедить в бесперспективности человеческого существования, бесполезности человеческих усилий. У героев произведений А. Арто можно наблюдать варварство и тягу к преступлениям, каннибализм, эротические фантазии в скрытом внутреннем мире человека.

Характерными особенностями абстракционизма является крайний субъективизм, религиозный мистицизм. Абстракционизм опирался на философию А. Шопенгауэра, Ф. Ницше, 3. Фрейда, К. Юнга и А. Бергсона.

Социалистический реализм был ведущим в искусстве с 1934 по 1980 год. Советская критика связывала с ним высочайшие достижения искусства XX века. Термин «социалистический реализм» впервые был сформулирован на I съезде писателей СССР в 1934 году.

Проблемы методологии социалистического реализма стали объектом острых дискуссий в 1985-1990 годах. Критика социалистического реализма опиралась на следующие аргументы: социалистический реализм ограничивает, обедняет творческие поиски художника, ограничивает творца.

Зарубежные Писатели-авангардисты, знаковые произведения и их краткий анализ

Это произведение навсегда изменило представление о художественной литературе и ее роли в искусстве. Писатель трудился над романом в течение 7 лет. Многие литературоведы считают это произведение одним из немногих романов, написанных не для читателей, а для писателей.

Подобной оценке послужил тот факт, что роман благодаря своей форме (выбору темы, обстановки, персонажей, идей, количества действующих лиц, динамике развития событий, степени напряженности конфликта, последовательности периодов времени, художественным приемам и средствам) нарушает правило «единства формы и содержания» — неписаное правило в любой творческой деятельности. 

Кроме того, роман является художественным справочником всевозможных литературных приемов и примеров их применения в повествовании, а также краткой историей развития художественной писательской мысли — с древнейших времен до начала XX века.

В годы активной деятельности Ф. Кафки (первое десятилетие XX века) вся Европа были увлечена новым философским течением, позже оформившимся как экзистенциализм, которым и заинтересовался автор.

Ф. Кафка с помощью двойного толкования своих произведений подводит читателя к необходимости изучения прочитанного текста. Развязки его романов лишь подсказывают объяснение концовок, но не объясняют их.

Произведения писателя очень символичны. Эти символы всегда превосходят изначально задуманное автором. В этом отношении верный способ понять его произведения — начинать их чтение без заранее принятой установки, не стараясь отыскать в нем тайные течения.

Марсель Пруст (1871–1922) — французский писатель. В статьях для газеты «Фигаро» автор часто анализировал особенности человеческой памяти, рассуждал о чувстве вины и смысле человеческого бытия. Эти темы стали впоследствии ключевыми в творчестве Пруста.

Писатель воспевал искусство, считая его единственным реальным смыслом жизни. Основной работой в творческом пути писателя стал цикл «В поисках утраченного времени», в который вошли следующие романы:

• «По направлению к Свану»;
• «Под сенью девушек в цвету»;
• «У Германтов»;
• «Содом и Гоморра»;
• «Пленница»;
• «Беглянка»;
• «Обретенное время».

Основные представители авангардизма в России, знаковые произведения и их краткий анализ

Одной из самых известных работ писателя является повесть «Красный смех». Это история с несколькими действующими лицами, в роли которых выступают солдаты и офицеры — участники выдуманной писателем войны, обезумевшие от ужасов абстрактной бойни.

В этой работе, написанной под впечатлением от событий неудачной для России русско-японской войны, писатель заведомо опускает подробности о ее месте и действии, тем самым предвкушая будущие конфликты XX века — жестокую борьбу машин и людей.

Отдельного внимания заслуживает творчество поэта-футуриста Владимира Маяковского. Этот художник стал флагманом языка нового времени, чье имя — яркий пример творческой принципиальности и многогранности в использовании художественных средств.