Особенности кино как вида искусства

Кино как вид искусства

Кинематограф — это сфера человеческой деятельности, занимающаяся созданием фильмов.

В техническом отношении кинокартины или фильмы — это совокупность движущихся изображений (кадров), объединенных общим сюжетом.

Кино находится на стыке следующих видов искусства:

• театр;
• живопись;
• литература;
• музыка;
• фотоискусство.

Кинематограф появился благодаря техническим изобретениям, сделанным в конце XIX века. Наиболее важные из них:

1. 1889 год — налаживание выпуска кинематографической пленки на гибкой и прочной основе.
2. 1891 — создание проекционного аппарата и съемки первого «фильма» (были засняты кадры Трафальгарской площади в Лондоне).
3. 1895 — изобретение «синематографа» братьями Люмьер.

Датой рождения кино считается 22 декабря 1895 года, когда в парижском «Гран-кафе» на бульваре Капуцинок состоялся первый коммерческий показ фильма.

Первая киносъемка в Российской империи состоялась в 1896 году. Были засняты кадры перенесения Озерянской иконы Божией Матери в Харькове.

Первые фильмы были:

• черно-белыми;
• немыми;
• короткометражными.

Как самостоятельное искусство немое кино оформилось к 1920-м годам.

Этапы развития кинематографа:

1. Появление игрового кино. Первые съемки, как правило, носили документальный характер. Но эксперименты в жанре игрового кино были начаты еще братьями Люмьер. В 1895 году ими был снят короткометражный фильм «Садовник». Эта картина считается первой в истории кинокомедией. Фильм длился всего 49 секунд, но имел огромный успех у публики. В 1902 году Жорж Мельес создал первый фантастический фильм — «Путешествие на Луну» по мотивам произведений Жюля Верна и Герберта Уэллса. Для него были выстроены грандиозные декорации и использовались небывалые для того времени спецэффекты. Таким образом, в кинематографе оформились 2 линии развития кино — «линия Люмьера» и «линия Мельеса». Первая тяготела к документальности, вторая — к зрелищности.
2. Добавление звука. Первые попытки создать звуковое кино делались уже в начале XX века. Главная проблема, с которой пришлось столкнуться кинематографистам — это сложность синхронизации визуального и звукового ряда. Качество звука также было крайне невысоким. В 1919 году был зарегистрирован патент на звуковой кинематограф, но кинокомпании не спешили переходить на звуковые фильмы, поскольку это значительно увеличивало стоимость кинопроизводства. В 1922 году в Берлине впервые был публично продемонстрирован звуковой фильм «Поджигатель». Однако днем рождения звукового кино считают другую дату — 6 октября 1927. В этот день состоялась премьера ставшего культовым фильма «Певец джаза» кинокомпании «Warner Brothers».
3. Появление цветного кино. Первые цветные фильмы раскрашивались вручную кадр за кадром. В 1899 году фотограф Тернер получил патент на процесс съемки цветных фильмов с помощью светофильтров. В 1906 в Великобритании была зарегистрирована технология «Kinemacolor». По ней были сняты первые цветные фильмы, демонстрировавшиеся для широкой публики: документальный «Визит к морю» (1908) и игровой «Шахматист» (1910). Долгое время цветные фильмы проигрывали черно-белым. У них было хуже качество изображения, а сам процесс киносъемок был гораздо более дорогим. В основном использовались двухцветные кинематографические системы, которые не могли отобразить все богатство красок в природе. Трехцветные системы оставляли цветовые каемки у предметов и имели еще более плохое качество картинки. Поэтому все шедевры мирового кинематографа первой четверти XX века сняты в жанре черно-белого кино. Первый полнометражный цветной фильм вышел в 1935. Это была кинокартина «Бекки Шарп» режиссера Рубена Мамуляна, представлявшая собой экранизацию романа Уильяма Теккерея «Ярмарка тщеславия». Временем возникновения цветного кино считают середину 1930-х годов, поскольку до этого снимались цветные фильмы низкого качества.
4. Цифровой кинематограф. В конце 1980-х годов в киноиндустрии произошла очередная технологическая революция. На смену кинопленке пришли цифровые формы производства, которые расширили возможности киноискусства, а также повысили экологическую безопасность. Первоначально цифровые технологии применялись только для создания спецэффектов, которые затем переносились на кинопленку. Впоследствии цифровым методом стали сниматься картины целиком. Примеры первых фильмов, где использовались цифровые технологии — «Звездные войны», «Терминатор».

Связь кинематографа с другими видами искусства

Киноискусство представляет собой синтетический жанр творчества. В нем широко применяются методы, формы, приемы, стилистические особенности разных видов искусства.

1. Связь с литературой. Кино имеет много жанровых сходств с литературой: драма, комедия, эпос, лирика, трагедия. Также общим является наличие сюжета, сценарные ходы, структурирование текста. Из литературы в кино пришел метод ракурсного отображения человека или явления.
2. Связь с живописью. В кинематографе важна организация цветового решения, композиция, наличие общего и заднего плана. Кино — это в первую очередь визуальный ряд, который непосредственно считывается зрителем и влияет на эмоциональное восприятие.
3. Связь с театром. Киноискусство имеет много параллелей с театральной деятельностью: наличие режиссера и актерского состава, четко прописанный сценарий, мизансцены, декорации. Многие театральные методики нашли свое воплощение в кинематографе. Например, театральная система Константина Станиславского используется также в качестве методики обучения киноактеров.

Особенности жанров и приемов

Существует большое разнообразие жанров и видов кино.

По длительности:

1. Короткометражные — небольшие фильмы, длина которых обычно не превышает 40 минут. Также называются «киноминиатюрами». Обычно длительность без титров составляет около 20 минут. Существуют специальные фестивали короткометражного кино, а некоторые из киноминиатюр признаются шедеврами мирового искусства. Смысл короткометражных фильмов не всегда бывает просто понять. Для этого нужно знать культурный и исторический контекст. Например, ставшая культовой короткометражка: «Бритье по-крупному» Мартина Скорсезе (1967) представляет собой политическое высказывание на тему войны во Вьетнаме.
2. Полнометражные — длинные фильмы, как правило, имеющие продолжительность более часа. Иногда в отдельную категорию выделяют среднеметражные фильмы. В разных странах по-своему понимают, какой должна быть длина полнометражного фильма. В России — это не менее 52 минут, в США — более 40 минут, во Франции — 58,5 минут.
3. Сериалы — многосерийные фильмы, объединенные общим сюжетом. Как правило, не несут художественной ценности и относятся к массовой культуре.

По средствам проката и просмотра:

1. Телефильмы — создаются с учетом технических возможностей телевидения и предназначены для демонстрации на телеэкране.
2. Кинофильмы — предназначены для демонстрации в кинотеатрах. Имеют более высокое качество, чем телефильмы.
3. Сетевые видео — производятся с целью трансляции в Интернете.

По отношению к реальности кино бывает:

1. Документальное — стремится максимально точно воссоздать события, явления, факты, существующие в реальности. В основе лежат подлинные съемки. Реконструкция событий в игровых фильмах не относится к документальному кино.
2. Художественное — имеет своей целью создание художественной реальности, которая может быть как правдоподобной, так и полностью фантастической.

По наличию актеров:

1. Игровое — разновидность художественного кино. Создается за счет актерской игры, направляемой режиссером.
2. Мультипликационное — кино, создаваемое путем быстрой смены изображений, за счет чего достигается иллюзия движения. Может быть рисованным и кукольным, художественным и документальным. В последнее время все чаще для создания мультипликационных фильмов используются компьютерные технологии.

По степени элитарности:

1. Массовое — предназначено для широкой публики. Оно простое для понимания, апеллирует к знакомым ситуациям и чувствам, не требует глубокого осмысления.
2. Авторское — интеллектуальное, глубокое кино. Для его понимания необходимы большие знания в области истории и культуры, умение считывать скрытые смыслы, развитый эмоциональный интеллект.

Наиболее популярным является игровое кино. Оно включает в себя следующие жанры:

1. Исторические фильмы — кинокартины, изображающие конкретные исторические эпохи, легендарных героев, известные события.
2. Фантастика — фильмы, имеющие в своей основе фантастические сюжеты. Герои могут действовать в другой галактике, в будущем времени, в параллельной вселенной. Как правило, фантастические фильмы обильно оснащены спецэффектами, создаваемыми с помощью компьютерных технологий.
3. Фэнтези — разновидность фантастики. В данном жанре используются сказочные и мифологические сюжеты, переработанные на современный лад.
4. Триллер — фильмы, вызывающие у зрителя сильные чувства волнения, страха, тревожности. Разновидностью являются фильмы ужасов — в них обязательно присутствуют палач и жертва, противостояние добра и зла.
5. Боевик — кинокартины, где основное внимание уделяется дракам, погоням, перестрелкам. Снимаются с помощью привлечения каскадеров — специально обученных людей, исполняющих опасные сцены.
6. Мелодрама — сентиментальное кино, освещающее внутренний мир героев через переживания и сильные чувства.
7. Детектив — в основе сюжета лежит расследование преступления, совершенного при загадочных обстоятельствах.
8. Трагедия — жанр, пришедший в кино из театра. Основан на осмыслении героем сущностных проблем бытия, его непримиримым столкновением с реальностью, противостоянием с силами зла. Часто заканчивается гибелью героя.
9. Комедия — кинокартины с юмористическим или сатирическим содержанием. Выделяют комедии нравов, которые высмеивают социальные пороки, и комедии положений — они основаны на попадании героев в курьезные, нелепые ситуации.
10. Киноповесть — сюжет базируется на ряде событий, последовательно разворачивающихся во времени. Отличается широтой охвата изображаемой действительности.

Какие цели и задачи решаются с его помощью

Киноискусство решает целый ряд социально значимых задач:

1. Информационная задача — выражается в накоплении и передаче знаний в самых разных областях: исторической, социальной, культурной.
2. Нормативная — кинокартины несут в себе образцы нормы и морали, мировоззрения и идеологии. Они задают направление общественной мысли и определяют ценностные ориентации.
3. Артикуляционная — в фильмах озвучиваются наиболее острые проблемы общества, акцентируется внимание на задачах, которые необходимо решать.
4. Коммуникативная — киноискусство представляет собой диалог разных мнений, взглядов, культур.
5. Эстетическая — кино удовлетворяет эстетические потребности человека на самых разных уровнях — от простейших до элитарных форм.
6. Художественная — кинематограф является средством самовыражения, позволяет высвободить скрытые творческие силы.
7. Рекреационная — массовое кино один из самых популярных видов отдыха и развлечения.
8. Психотерапевтическая — позволяет высвободить и прожить в безопасной обстановке скрытые эмоции, комплексы, страхи.

Художественные приемы кинематографа

Наиболее часто в кино используются следующие художественные приемы:

1. Крупный план — такое расположение камеры, при котором большую часть кадра занимает лицо человека или какой-либо предмет. Разновидностью является «итальянский план», когда на кадре видны только глаза актера.
2. Общий план — отображение человеческих фигур в полный рост вместе с окружающими их предметами.
3. Наплыв — постепенная замена предыдущего монтажного плана следующим за счет изменения яркости.
4. Ускоренная съемка — применяется для создания эффекта замедленного движения.
5. Ретроспекция (или флешбэк) — включение в сюжет элементов из прошлого.
6. Кинометафора — выражение идеи в символически-образной форме.
7. Комбинированные съемки — создание с помощью различных технологий кадра, не существующего в реальности, но не отличимого для зрителя от остальных, снятых в павильоне.
8. Киноцитата — отсылка к другому фильму.

Существуют и специфические приемы, использующиеся в конкретных жанрах кино. Например, прием «Голландский угол» — съемка героя снизу вверх камерой, заваленной набок. Создает ощущение тревожности и страха. Используется в фильмах в жанре «нуар» (криминальная драма) и в фильмах ужасов.

Известные киношколы, какая самая популярная

Обычно ведущие кинематографические школы связаны с определенными странами, регионами, реже — с отдельными киноиндустриями.

Наиболее известные киношколы:

1. Голливудская — является самой популярной в мире. Кинопроизводство началось в Лос-Анджелесе в 1907 году, а уже через 15 лет в его окрестностях выросла огромная киноиндустрия под названием Голливуд. Ежегодно здесь производятся тысячи фильмов с бюджетами в сотни миллионов долларов. Для голливудского кино характерны: зрелищность, высокое качество спецэффектов, технологичность, коммерческая направленность. Его часто упрекают в ориентированности на среднестатистического потребителя, шаблонности, поверхностности. Тем не менее, оно чрезвычайно востребовано во всем мире, а голливудская награда «Оскар» считается самой престижной в кинематографе.
2. Итальянская. Италия прославилась благодаря своему авторскому философскому кино. Работы режиссеров Федерико Феллини, Микеланджело Антониони, Бернардо Бертолуччи, Лукино Висконти составляют золотой фонд мирового киноискусства. Для итальянской школы характерны: метафористичность, символизм, мистицизм, абстрагирование. Многие фильмы напоминают философские притчи.
3. Французская. Французским фильмам присущи психологизм, утонченное восприятие реальности, художественная красота съемок, эротическая раскованность. Классики французского кинематографа: Жан-Люк Годар, Бертран Блие, Жан Ренуар.
4. Немецкая. Для Германии характерен уход от развлекательного кино в сторону остросоциальных жанров. Большое внимание уделяется экранизациям классики немецкой литературы. Наиболее известные режиссеры: Вим Вендерс, Фолькер Шлендорф, Райнер Фасбиндер.
5. Польская. Самобытная школа польского кинематографа формировалась под влиянием итальянского неореализма в 1950-е годы. Она стала самостоятельным явлением в мировой культуре благодаря таким талантливым режиссерам, как Анджей Вайда, Тадеуш Конвицкий, Войцех Ежи Хас, Анджей Мунк. Для нее характерны обращение к историческому прошлому и осмысление национального характера. Большое внимание в польских фильмах уделяется событиям Второй мировой войны.