Культура Древней Греции

Древнегреческая культура — описание

На острове Крит в III тысячелетии до н. э. зародилась древнейшая в Средиземноморье культура — эгейская или крито-микенская. Она стала основой для развития культуры классической Древней Греции, в свою очередь оказавшей огромное влияние на культуру европейских стран.

Вся Греция состояла из множества независимых небольших полисов, городов-государств. В них власть не была отделена от общества, не существовало даже понятия государства как системы, управляющей обществом. Народ в Древней Греции и был государством. Обитатели рассеянных на больших пространствах греческих поселений, окруженные местными народами, превосходящими их численно, как правило, не могли военным путем захватить земли аборигенов. Поэтому они вступали с ними в мирные торговые отношения. Так колонисты стали играть роль торговых посредников между производителями товаров в разных полисах — как в самой Греции, так и в ее колониях.

Обедневший гражданин любого полиса мог поднять свое благосостояние в новой колонии. Благодаря этому укреплялся и развивался средний слой населения и соответственно сокращалось количество бедняков. Экономическая ситуация оказала большое влияние на систему ценностей древних греков, в центре которой — гражданин полиса, самостоятельно добивающийся успеха, равный другим гражданам, связанный с ними узами солидарности и подчиняющийся законам, принятым демократическим путем.

Этапы развития культуры

Современные ученые выделяют в истории Эллады следующие периоды:

1. XXIII–XII вв. до н. э. — крито-микенская цивилизация, эпоха расцвета морской державы на Крите — Минойского царства с прекрасными храмами, высокой культурой и древнейшей письменностью.
2. XI–IX вв. до н. э. — гомеровская эпоха, период глубокого упадка культуры, утраты письменности и большинства ремесел, гибели городов.
3. VIII–VI вв. до н. э. — архаическая эпоха, период, заложивший основы античной культуры: возник полис, появились лирическая поэзия и философия, были записаны поэмы Гомера.
4. V в. — 30-е гг. IV в. до н. э. — классический период, эпоха высочайшего взлета культуры, выдающихся достижений в литературе, философии, искусстве.
5. 30-е гг. IV в. — 30 г. до н. э. — эпоха эллинизма, период синтеза эллинской и восточной культур, накопления обширных знаний в различных областях науки.

Мифология

Греческое слово «миф» означает «предание», «сказание». Мифы существовали у разных народов, предшествуя появлению поэзии, религии, науки, искусства, философии.

Крушение микенской цивилизации привело к гибели культурной элиты, к подрыву и разрушению прежней мифологии. Позднее греческие мифы собирались, изменялись и систематизировались Гесиодом, Гомером и другими странствующими певцами и поэтами. У них свободное отношение к мифу: Гомер верит в древнее предание, но при этом переосмысливает его, критикует, подчас стремится к разумному объяснению событий, о которых ведет речь.

Важное место в греческой мифологии занимают герои, стоящие, подобно демонам и духам, между богами и людьми. Это дети от союзов богов со смертными, родоначальники царских и аристократических династий. Будучи потомками богов, они связывают небожителей с землей и воплощают доступные человеку божественные качества: красоту, силу, отвагу.

Герои символизируют собой одновременно и нисхождение богов к людям, и восхождение людей к божественному, к пределам возможного. Становясь героем — отчасти по своей воле, отчасти при помощи богов, — человек способен почти стать равным богу. Впрочем, нередко расплатой за божественные силы оказывались страдания, безумие и крах. Это очень ярко демонстрирует судьба величайшего героя Эллады Геракла — сына смертной женщины, царицы Алкмены, и Зевса. Геракл совершал удивительные подвиги, но вечно был обречен страдать, часто впадал в безумие и в итоге погиб страшной и мучительной смертью от отравленной одежды.

Основные произведения

Первым жанром древнегреческой литературы был эпос. Из героического эпоса античности нам известны только поэмы «Илиада» и «Одиссея» Гомера, самые ранние из сохранившихся, но подобных произведений в Древней Греции существовало множество.

Поэмы Гесиода назидательны, отчего их часто называют дидактическим эпосом. В поэме «Теогония» Гесиод рисует генеалогию богов от самого начала, от появления Хаоса, т. е. Пространства, и Геи — Земли. Гесиод говорит, что изначальным Хаосом порождены Эрос (Любовь), Тартар (Бездна), Гея (Земля) и Никта (Ночь). Затем Гея произвела на свет Урана (Небо) и, соединившись с ним, дала жизнь Океану и другим титанам. Царство Урана сменилось правлением его сына Кроноса, бога времени. Он низверг и оскопил отца, а Кроноса, в свою очередь, лишил власти его сын Зевс. Победа олимпийцев над титанами символизировала наступление человеческой культуры на природу, открытие ее загадок, но вместе с тем и разрыв связи с ней, постепенную утрату естественности. Новые боги отменяют прежние запреты и велят подчинять природу себе.

Религиозные произведения

Эллины не просто чтили своих богов и рассказывали о них истории, но также стремились ублажать их и радовать. В их честь приносили жертвы и совершали возлияния — выплескивали вино из сосуда на землю, обращаясь при этом к богу с какой-то просьбой. Просьбы и хвалы богам обычно имели форму песни.

Аполлону предназначался особый гимн — пеан, Дионису — дифирамб. Гимны строились по правилам. Сначала следовало обратиться к богу, не забыв его прозвища — эпитеты. Затем следовал рассказ о боге. Заключала гимн просьба. Когда праздновали свадьбу, исполняли гименей — песнь во славу жениха и невесты, а также покровителя брака бога Гименея.

Философия

В Древней Греции родилось само понятие «философия», были заложены основы главных философских направлений, сохранившихся по сей день, поставлены глубокие вопросы о сущности бытия, которые с тех пор волновали мыслителей всех времен и народов. Ни один народ в этот период не создал философии, никто не сотрудничал с греками, кроме римлян, которые в конце античного периода восприняли философию греков, не дополнив ее ничем существенным.

Философия эллинов восприняла и использовала такие основные идеи и темы мифологии, как единство и одушевленность космоса, борьба противоположностей. Например, Гераклит доказывал, что все вещи в мире пребывают в борьбе. Свет противостоит тьме, холод — жаре. Каждая половина пары порождает другую, является ее причиной. Если бы не было света, не было бы и тьмы. А не будь жары, не существовало бы холода. Следовательно, мир имеет упорядоченную, осмысленную структуру: состоит из противоположностей, которые нуждаются друг в друге.

Разные школы

Можно разделить греческую философию на четыре периода:

1. Ранняя натурфилософия, VI–V вв. до н. э. Философов этого периода называют досократиками, т. е. теми, кто не затронут влиянием Сократа. Главное внимание они уделяли проблемам природы, т. е. четырех стихий, и космоса, а также абстрактного познания. Основные школы: ионийская, милетская, пифагорейская и элейская.
2. Гуманистический период, середина V — 1-я половина IV в. до н. э. Главное внимание уделяется этической, нравственной проблематике, в частности, проблемам справедливости и добродетельного образа жизни; даются определения сущности человеческого бытия. Школы: Сократ и сократики, софисты.
3. Период классической греческой философии, конец V — конец IV в. до н. э. Этому периоду принадлежит заслуга подведения итогов всей предшествующей философской традиции и создание наиболее разработанных философских систем: идеализма, диалектики Платона, метафизики, этики, политики Аристотеля. Школы: академия Платона, лицей Аристотеля.
4. Период эллинистических школ, 2-я половина IV в. до н. э. — VI в. н. э. Решение проблем трагического человеческого существования, развитие предшествующей проблематики, прежде всего переосмысление идей Платона, Аристотеля и Гераклита; привлечение идей восточной философии — египетской, персидской, индийской. Школы: киники, эпикурейцы, стоики, скептики, эклектики.

Представители философских школ

Пифагор

Пифагор и его последователи, известные как пифагорейцы, утверждали, что мир подчинен строгим математическим закономерностям. Луна проходит полный круг по небесной сфере за месяц, Меркурий — за три месяца, Венера — за семь с половиной, Солнце — за год, Марс — за два, Юпитер — за 12 лет, а Сатурн — за 30.

Число — первопричина всего. Суть Вселенной можно постичь с помощью логических операций, вычислений.

По учению пифагорейцев, весь мир — это музыка: планеты от трения об эфир рождают божественные созвучия. Ухо человека не способно слышать эту несравненную музыку небесных сфер. Но благодаря тому, что все в мире обладает количественными характеристиками и имеет численное выражение, можно понять ее с помощью математики.

Сократ

Сократ — основатель афинской философской школы, из которой вышли крупнейшие представители античной мысли — Платон и Аристотель. В сущности, Сократ направил философию на совершенно новые пути, его деятельность ознаменовала важнейший этап в ее развитии.

Сократ — ярко выраженный рационалист, и это роднит его с софистами. Но те с помощью логики, рациональных аргументов подрывали традиционные устои и ценности, а Сократ, напротив, стремился обосновать их. Сократовская этика зиждилась не на слепом следовании традиции, а на разумном осмыслении индивидом своих действий. Делать добро надлежит не потому, что так требуют общественные нормы, а потому, что к этому должно вести человека сознательное, продуманное решение. Чрезвычайно плодотворным для дальнейшего развития философии оказался диалогический метод Сократа, от которого ведет начало диалектика.

Платон

Наиболее совершенным и завершенным выражением эллинского ощущения истины явились размышления Платона об эйдосах, или идеях. В мифе Платона о Пещере люди уподобляются узникам, которые прикованы цепями к своим местам в темном подземелье и смотрят на стену перед собой. Вечно созерцая тени проносимых за их спинами предметов, люди привыкают считать эти тени самими вещами. И лишь огромное духовное усилие, умение освободиться от гнета обыденных представлений может дать человеку «эйдетическое видение».

С одной стороны, эйдосы выступают прообразами чувственно воспринимаемых вещей, предшествуют им. Но эйдос — это вовсе не сухая абстракция. Например, эйдос дома — не его чертеж, а суть, то, что заключает в себе возможность существования всех домов на свете. С другой стороны, эйдосы являются целями вещей. Ведь всякая вещь несовершенна, а значит, лишь отчасти есть, отчасти же не есть: не собрана, не завершена, не реализовалась, она стремится полностью воплотиться, сбыться, достичь цельности, совершенства.

В этом смысле можно назвать эйдос идеалом вещи, понимая под вещами не только неодушевленные предметы, но и такие явления, как человек или город. По Платону, душа выступает как эйдос человека, то, что движет, оживляет его, правит им и делает его именно вот этим человеком, придавая смысл его существованию.

Искусство Древней Греции

Архитектура

Для культуры Троады характерны были поселения городского типа, примером которых является Троя. Они обладали развитой монументальной фортификацией, квартальной застройкой, хорошим водоснабжением.

Около 2000 г. до н. э. на Крите был возведен первый Кносский дворец, с которым связаны греческие мифы о Лабиринте и его хозяине Минотавре.

В период расцвета критяне чувствовали себя в полной безопасности от нападения с моря и поэтому уже не строили крепостных стен вокруг города и дворца. В центре дворца был двор прямоугольной формы, длиной 52,5 метра; к нему примыкали со всех сторон разнообразные помещения в крайне запутанном чередовании, расположенные на разных уровнях. Одной из особенностей эгейской архитектуры были деревянные колонны с базой из камня или гипса и каменной капителью, расширяющиеся кверху.

Микенские дворцы, многое позаимствовав у критских — торжественные портики с колоннами, убранство центральных помещений — были уже совершенно иными. Их формы были строги и просты. Главное дворцовое здание всегда представляло собой мегарон — вытянутое в длину сооружение, ориентированное по сторонам света, не имевшее внутреннего двора. Оно делилось на три основных помещения, расположенных на одной осевой линии. Сначала посетитель входил в вестибюль с обрамленным колоннами портиком, потом попадал в центральный зал с очагом посередине, вытяжным отверстием для дыма в потолке и троном у правой боковой стены. Здесь происходили все важнейшие события: праздники, военные советы, заседания вождей.

Далее находилось еще одно помещение, возможно, служившее хранилищем дворцовой казны или священных вещей для отправления культа.

Ордерная система

Опираясь на принципы крито-микенской архитектуры, в более поздние эпохи греки разработали ордерную систему.

Ордерная система требовала при строительстве зданий использовать единую мерку — пядь, локоть или ступню. Несущими частями были основание (стереобат) и его верхняя платформа (стилобат), а также опоры-колонны. Несомые части — вся верхняя часть здания, кровля с перекрытием (антаблементом), лежащим непосредственно на колоннах. Антаблемент состоял из трех соподчиненных частей: архитрава, фриза и карниза. Колонна в свою очередь имела основание, которым опиралась на стереобат, и завершалась капителью.

Парфенон

Храм Парфенон, выстроенный в V в. до н. э., стал одним из прекраснейших эллинских храмов. Он стоял на возвышающемся участке голой серой скалы. По торцевым фасадам у него было восемь колонн, по боковым — семнадцать. В нем соединились два архитектурных ордера — наружные колонны были дорическими, а на стенах самого храма был ионический фриз.

Снаружи Парфенон украшали рельефы со сценами жестоких сражений. Внутри храма находилась статуя Афины Парфенос авторства Фидия, сделанная из слоновой кости и золота на деревянном каркасе, причем золото составляло неприкосновенный запас афинской казны.

На пьедестале было изображено рождение первой женщины Пандоры. На ребрах сандалий Афины — битва греков с кентаврами, на гребне шлема — сфинкс и пегасы, на внешней стороне огромного щита — битва греков с амазонками. Эти сцены повторяли сюжеты фризов на стенах храма. В руке Афина держала подпираемую массивной колонной двухметровую статую Ники, богини победы.

Скульптура

Статуи периода архаики напоминали колонны: руки тесно прижаты к телу, ступни ног стоят на одном уровне. У мужских и женских фигур сходные пропорции: тонкие талии и широкие плечи, с той лишь разницей, что мужские статуи обычно обнажены, а женские одеты.

К концу VI — началу V в. до н. э. пропорции женских и мужских фигур становятся более естественными, а их движения более свободными. Архаическая скованность значительно дольше сохранялась в рельефе. В дальнейшем фигура будет стремиться «выйти» из каменного блока: низкий по высоте изображения над плоскостью барельеф постепенно становится высоким — горельефом.

В V в. до н. э. Мирон создал скульптуру «Дискобол». Она была бронзовой, как и большинство других скульптур строгого стиля. Отличительной чертой статуи является асимметрия лица юноши. Его голова наклонена, и асимметрия создает у зрителя цельное восприятие лица.

Фидий, в отличие от Мирона, стал нивелировать все особенности героев своих скульптур. Их лица становятся идеальным выражением классического греческого профиля: большие, с подчеркнутыми веками глаза, высокий лоб, сливающийся с линией носа. Такое же стремление к общему происходит и в формах тела. Например, изображая Перикла, считавшегося современниками красивым, скульптор Кресилай добавил шлем, чтобы скрыть его удлиненный череп.

Греческое искусство поздней классики создало особый жанр мемориальных стел. В погребения клали белофонные сосуды, называемые лекифы, на которых были изображены встречи живых с умершими в ритуальные дни. А над захоронениями ставили мраморные надгробия со все более высоким рельефом, приблизившиеся вплотную к скульптурам. Их помещали в эдикулы — ниши, обрамленные двумя небольшими колоннами или пилястрами с антаблементом и фронтоном над ними. Такое оформление делало их похожими на храм, в котором происходит воображаемая встреча живых и умерших.

В эпоху эллинизма создавались гигантские сооружения вроде статуи Колосса Родосского, воплощения бога солнца Гелиоса, в гавани острова Родос. Стремление создать что-то фантастически впечатляющее и тем самым прорваться в мир божественного — характерная черта архитектуры и скульптуры той эпохи.

Одним из самых красивых городов той поры был Пергам, ныне Бергама в Турции, знаменитый своим алтарем, возведенным во II в. до н. э. Впервые алтарь вынесли за пределы храма. Ко входу в алтарь вела широкая лестница, внутри он был украшен рельефами на тему мифа о сыне Геракла Телефе, родоначальнике царей Пергама. Снаружи ограду алтаря украшал фриз с изображением мифологической битвы олимпийcкиx богов с их соперниками-гигантами.

Идея грандиозности мира и происходивших в нем катаклизмов — лишь одна сторона искусства эпохи эллинизма. Другой стороной был уход в личный духовный мир. Самый известный памятник такого рода — «Венера Милосская», статуя Афродиты. Ее одеяние, закутывая ноги и низ торса, является постаментом для открытых рук, показанных в движении. Богиня выглядит строгой и сдержанной, ее взгляд ниспосылает покой. Вероятно, она стояла на высоком постаменте и смотрела на зрителя сверху вниз.

Об интересе ко внутреннему миру человека говорят и портретные статуи, которые стали намного выразительнее. Портретные головы эллинистических правителей в этот период часто были показаны в необычных ситуациях и в некоторых случаях отличались подлинным психологизмом. Скульптурные портреты пожилых людей, например, фигура Демосфена авторства Полиевкта, знаменовали отход от идеализации человека. Теперь скульпторы стали изображать некрасивую натуру: морщинистых, обнаженных старых рыбаков или пьяных старух, сатиров.

Живопись

Для критского искусства были характерны раскрашенные рельефы — древний вид искусства, не разделяющий скульптуру и живопись. Отличительная особенность критской живописи — «двойная перспектива». На фреске бык изображен стоящим в некой средней зоне: он не касается земли ногами, а сверху дальний план будто падает на него. Нет линии горизонта, как будто не существует и границы между землей и небом — зритель видит одну опрокинутую землю.

Настенные росписи и картины классической эпохи не сохранились, но известно, что их сюжеты чаще всего были мифологическими. Художники умели использовать светотеневые эффекты и стремились к максимальной реалистичности.

Вазопись

Критские вазописцы изготовляли сосуды, различные по форме и размерам, от маленьких чашечек с тонкими, почти прозрачными стенками до огромных глиняных яйцевидных сосудов — пифосов, достигавших двух метров в высоту. Вазы раскрашивали ярко и смело, применяя красную, белую, синюю и черную краски. Композиции включали в себя как геометрические формы, так и образы живой природы: моллюсков, коралловые рифы, осьминогов, оплетающих щупальцами весь сосуд, лилии, тюльпаны, крокусы.

В первой половине VI в. до н. э. центром вазописи стал Коринф, в котором были популярны росписи в восточном стиле. Для коринфской керамики, изготовленной из глины кремового цвета, характерны фризы животных — львов, леопардов и пантер. На светлом фоне глины черные фигуры не выделяются слишком резко: их контуры процарапаны, силуэты подцвечены пурпуром, природным красящим веществом красно-фиолетового цвета, а по фону разбросаны многочисленные пятна-розетки.

Во второй половине VI в. до н. э. приобрели особую популярность афинские сосуды, исполненные в чернофигурном стиле: черные фигуры располагались на светлом фоне. Но уже около 30-х гг. VI в. до н. э. вазописцы стали работать и в краснофигурном стиле. Фигуры теперь стали светлыми, а фон — темным.

Костюмы Древней Греции

Главным элементом одежды древних греков был хитон — кусок ткани, имевший с одной стороны отверстие для руки. С другой стороны он скреплялся на плече застежкой или пряжкой, реже сшивался. Поверх него носили гиматий — плащ, один угол которого закреплялся на груди около левого плеча.

До классического периода одежду расшивали геометрическими орнаментами, звездами, листьями, цветами, фигурами животных и богов, охотничьими сценами и битвами. Но после V — IV вв. до н. э. в моду вошла белая или коричневая одежда, украшенная только каймой и скромным орнаментом.

Если мужская одежда меняла длину в зависимости от эпохи и климатических условий в конкретном городе, то женская туника всегда имела длину до земли. Поверх туники женщины также носили гиматий.
Самой распространенной обувью были сандалии, но имелись и ботинки на толстой подошве, и сапоги из кожи, доходившие до середины голени. Их обычно использовали для путешествий верхом.

Научные открытия и достижения Древней Греции

Самые важные научные достижения Древней Греции:

1. Пифагор создал таблицу умножения и теорему, носящую его имя.
2. Архимед открыл закон, названный в его честь, согласно которому на тело в жидкости действует выталкивающая сила, равная весу вытесняемой жидкости, а также изобрел водоподъемный винт. Развив метод исчерпывания, Архимед нашел способ вычислять объемы и площади разных фигур и тел.
3. Аристотель первым доказал, что Земля имеет форму шара.
4. Эратосфен дал теории Архимеда математическое обоснование, а также разработал систему меридиан и параллелей для построения карт.
5. Птолемей разработал сферическое изображение Земли на плоскости, создал атлас мира. Он же является автором теории движения планет. Чтобы производить косвенные измерения расстояний между звездами и их расположения относительно друг друга, небо представляли в виде сферы. Тогда задача сводилась к анализу треугольника, одни элементы которого можно выразить через другие. Используя опыт вавилонских астрономов, греки построили модели движения Солнца и Луны, для чего разработали новый математический аппарат — тригонометрию.
6. Гиппократ был основателем научной медицины и создателем профессиональной клятвы врачей. Он заложил основы медицинской этики, первым заявил о необходимости индивидуального подхода к больному.