Модернизм как литературное направление в русской литературе

Понятие модернизма в русской литературе

На русскую литературу модернизм оказал огромное влияние. В рамках модернизма в России родилось несколько уникальных литературных течений и появились авторы мирового масштаба.

Главной чертой этого литературного направления стала кардинальная смена картины мира: авторы отказались от классического восприятия действительности, готовых концепций и абсолютной истины. В сознание прочно проникает идея об относительности всего сущего.

Исчезает привычная до этих пор линейность повествования. Ее сменяют хаотичные и обрывочные части сюжета. Повествование может идти от лица двух и более персонажей одновременно, причем каждый из них имеет свою точку зрения на происходящие события, и часто эти взгляды противоположны друг другу.

Период в истории

Об окончании периода модернизма в мировой истории нет единой точки зрения. Одни исследователи считают, что он продлился до 30-х—50-х XX века, другие убеждены, что концом периода нужно считать 80-е годы XX века, когда появился постмодернизм.

Что касается русской литературы, окончанием модернизма следует считать 30-е годы XX века, когда с установлением крепкой советской власти в стране, господствующим литературным течением становится социалистический реализм.

Характерные черты направления

Основными признаками постмодернизма являются:

1. Открытость всему новому и оригинальному. Сюда можно отнести как поиск авторами новых жанров, словоформ и активное использование неологизмов, так и принятие ими революционных настроений и событий начала XX века.
2. Отличие идейно-тематического содержания произведений модернизма от предыдущих литературных направлений. Писателям интересны две темы. Вечная — о смысле человеческой жизни, взаимодействии человека и природы, поиске своего призвания и т.п. Вторая — на общественно-политические темы, которые отражали происходящее в стране: революцию, войну, массовые репрессии.
3. Появление новых типажей героев. Писатели-модернисты отдают предпочтение смелому, сильному и гордому лирическому герою, который мужественно справляется со всеми испытаниями, выпавшими на его долю.

Основные течения

Так как в основе теории модернизма лежит признание творческой индивидуальности художника и выражение этой творческой составляющей любым способом, неудивительно, что в русле модернизма образовалось несколько литературных течений, существовавших в одно и то же время и остро полемизировавших между собой. Рассмотрим те из них, которые получили широкую популярность в России.

Символизм

Символизм стал, пожалуй, самым популярным модернистским течением в России. Связано это, в первую очередь, с именами известных писателей, которые были приверженцами символизма. Это В. Брюсов, К. Бальмонт, А. Блок. Каждый из них завоевал любовь читателей, делясь с ними представлениями о мире, человеческой душе и творчестве. Их творчество сильно неподдельными эмоциями и красивыми метафорами. Поэты-символисты хоть и придерживались одного литературного течения выделялись глубокой индивидуальностью своего творчества, обладали легко узнаваемым, особенным стилем.

Символизм возник в 1870-е годы во Франции. В Россию проник позже, в 1890-е годы. Просуществовал до 1920-х гг. Основой поэтики символистов стал символ, тонкий намек, недосказанность, мистицизм, создание новых мифов, музыкальный и легкий поэтический стиль.

В России внутри течения было деление на:

• старших символистов (В. Брюсов, К. Бальмонт, З. Гиппиус, Ф. Сологуб);
• младших символистов (А. Блок, А. Белый, И. Анненский).

Основное отличие старших от младших заключалось в их философских взглядах на жизнь и искусство.

Для старших символистов свойственны декадентские настроения:

• ощущение кризиса бытия;
• стремление отгородиться от действительности в идеальном мире;
• религиозно-мистическое содержание творчества;
• идея искусства для искусства, концепция эгоистического творчества.

Младосимволисты совершенно по-другому трактовали эти же философские понятия:

• вера в изменение мира путем приобщения человечества к религии через искусство;
• уверенность в том, что искусство может спасти мир;
• религиозно-нравственное содержание творчества;
• миссия поэта — спасти человека посредством своего творчества.

Акмеизм

Акмеизм развился в России в 1910-е годы в противовес символизму.

Главной задачей акмеизма поэты видели отказ от символических идей в поэтическом творчестве, выступали за возвращение точных значений слов в поэзию. Акмеисты считали основной целью искусства облагораживание человека и видели в культуре наивысшую ценность. Они выступали за ясность и точность художественных образов.

В произведениях акмеистов прослеживаются:

• ровная стилистика;
• выверенность композиции;
• художественная проработка деталей;
• красота предметного мира;
• правдивые чувства человека.

Главные представители течения основатели — это основатели творческого объединения «Цех поэтов» Н. Гумилев, А. Ахматова, С. Городецкий.

Футуризм

Футуризм появился в начале XX века , его основателем стал итальянский поэт Ф.Т. Маринетти. Представители футуризма мечтали о создании нового сверхискусства, которое перевернет мир.

Отличительными чертами футуризма стали:

• категоричное отрицание традиций прошлого;
• критика искусства предшествующего и современного периодов;
• эксперименты в области литературной формы и рифмы;
• эпатажные авторы.

Датой формирования русского футуризма считается 1910 год, когда вышел первый сборник произведений футуристов «Садок Судей». Его создали Д. Бурлюк, В. Каменский, и В. Хлебников.

Футуризм в России был разделен на несколько группировок, которые активно полемизировали между собой, не соглашаясь в основополагающих вещах:

1. Кубофутуристы из московской школы «Гилея», куда входили Д. Бурлюк, В. Маяковский, В. Хлебников, А. Кручёных, была очень влиятельной группировкой. Своей главной задачей кубофутуристы видели глобальное обновление искусства, они хотели провести в искусстве свою социальную революцию, в основе их творчества лежали принципы художников-кубистов из Франции и теории поэтов-футуристов из Италии. Группа кубофутуристов и создала знаменитый скандальный манифест «Пощечина общественному вкусу».
2. Эгофутуристами, которые входили в кружок «Ego» в Санкт-Петербурге, были И. Северянин, В. Гнедов, И. Игнатьев, и др. Главными чертами эгофутуризма стали ставка авторов на художественный индивидуализм. Эгофутуристы были сторонниками эгоистической философии, считая эгоизм истинным проявлением сущности человека. Совместить подобные взгляды с работой в группе было невозможно, группировка просуществовала недолго.
3. «Мезонин поэзии» — группа футуристов, образованная в 1913 году. В нее входили В. Шершеневич, С. Третьяков, Р. Ивнев, Л.Зак и др. Объединение просуществовало всего год, однако успело выпустить три известных сборника: «Крематорий здравомыслия», «Вернисаж», «Пир во время чумы».
4. «Центрифуга» — еще одна группа футуристов, которая возникла в начале 1914 года. Ее основателем стал С. Бобров. Первым изданием группировки был сборник «Руконог». В состав группы входили Б. Пастернак, И. Зданевич, Н. Асеев. Чуть позже к ним присоединились бывшие эгофутуристы и бывшие участники «Мезонина поэзии»: К. Олимпов, Д. Крючков, С. Третьяков, К. Большаков и Р. Ивнев.

Имажинизм

Имажинизм появился в России в конце 1910 года. Течение постулировало подчинение содержания художественной форме. Другой его особенностью стало частое использование метафор, сравнений непохожих между собой явлений, предметов и понятий.

В 1918 году была сформирована поэтическая группа «Орден имажинистов», в которую вошли С. Есенин, А. Мариенгоф и В. Шершневич.

Расцветом имажинизма считается 1919 год, угасанием — 1925. Течение хоть и недолго, но было весьма популярно. Его представители провели огромное количество творческих вечеров, выпустили персональные и коллективные сборники стихотворений, в которых прослеживаются характерные для имажинистов эпатаж и анархические мотивы.

Экспрессионизм

Экспрессионистское литературное течение появилось в 1910-1920-е годы в Германии. Главными его чертами стали использование темы гибели человека, тяготение писателей-экспрессионистов к абстракции; активное использование ими в своих произведениях такого приема, как фантастический гротеск.

В России экспрессионизм не был так популярен, как другие течения футуризма. Приверженность некоторых авторов идеям экспрессионизма не переросла в отдельное течение или литературную школу. Тем не менее его черты легко прослеживаются в творчестве многих русских авторов:

• Л. Андреева;
• Б. Лапина;
• Б. Земенкова;
• Г. Сидорова;
• Е. Габриловича;
• И. Соколова;
• М. Кузьмина;
• С. Спасского;
• Е. Замятина.

Сюрреализм

Сюрреализм — еще одно модернистское течение, которое возникло во Франции в 1920-е годы. На его теорию существенным образом повлиял фрейдизм. Авторы-сюрреалисты ставили своей целью освободить литературу от любых условностей.

Точно так же, как и экспрессионизм, сюрреализм не стал отдельным течением в русской литературе, однако его признаки можно видеть в творчестве нескольких авторов. Например:

• «Мелкий бес» Ф. Сологуба;
• «Петербург» А. Белого;
• «Заблудившийся трамвай» Н. Гумилева;
• «Берлинское» В. Ходасевича;
• поэзия Н. Заболоцкого;
• поэзия Б. Поплавского;
• «Приглашение на казнь» В. Набокова.

Представители и произведения модернизма

Период модернизма в истории русской литературы называют «Серебряным веком», тем самым отдавая должное мощной плеяде авторов, творивших в эту эпоху.

Ахматова

Яркой звездой на поэтическом небосклоне стала Анна Ахматова, на долю которой выпала нелегкая судьба.

Анна Андреевна Ахматова вошла в историю литературы как поэтесса, литературовед, переводчик и номинантка на Нобелевскую премию 1965 и 1966 годов.

Судьбу этой красивой и талантливой женщины нельзя назвать легкой. В 1921 году был расстрелян ее первый муж Николай Гумилев, их единственный сын Лев Гумилев провел в период с 1930-го по 1950-й годы более 10 лет в заключении. Сама Анна на протяжении всей жизни подвергалась преследованиям, цензуре и замалчиванию.

Помимо красивой и одухотворенной лирики Ахматовой наиболее известна ее автобиографическая поэма «Реквием», в которой поэтесса смогла передать горе и боль матерей и жен «врагов народа».

Несмотря на то, что произведения Ахматовой не публиковали на Родине еще в течение двух десятилетий после смерти поэтессы, ее имя уже при жизни было окружено славой и почитаемо истинными любителями поэзии как за границей, так и в СССР.

Цветаева

Марина Ивановна Цветаева — еще один бриллиант Серебряного века.

Родившись в 1892 году, она уже в 1910 году за собственные деньги публикует первый сборник стихов «Вечерний альбом». А уже в феврале 1912 года — второй сборник «Волшебный фонарь».

Во время Гражданской войны Цветаева пишет пьесы, поэмы и цикл стихов «Лебединый стан». В эмиграции, с 1922 по 1939 годы, она участвовала в издании парижского журнала «Версты», где были опубликованы ее известные поэмы: «Поэма Горы» и «С моря».

Стихи Цветаевой не получают должного признания за границей, зато успехом пользуется ее проза, которая и становится основой ее творчества в 1930-х годах: «Мой Пушкин», «Мать и музыка», «Дом у Старого Пимена», «Повесть о Сонечке», «Живое о живом», «Нездешний вечер», «Пленный дух» и др.

Те произведения, которые Марина Цветаева написала в эмиграции, не были опубликованы ни при ее жизни, ни в течение многих лет после ее смерти.

По возвращению на Родину, в 1939 году, были арестованы ее дочь и муж. В 1941 году Марина Цветаева покончила жизнь самоубийством.

Маяковский

Владимир Владимирович Маяковский волей случая оказался поэтом. Он всерьез увлекался живописью и даже учился в профильном училище, где и состоялась знаковая для него встреча с организаторами кружка футуристов московской школы «Гилея». Маяковскому пришлись по вкусу идеи кубофутуристов, а те по достоинству оценили его литературный талант.

Основные этапы творчества В. Маяковского:

1. «Ночь» — первое напечатанное стихотворение молодого поэта было опубликовано в 1912 году. Уже в 1913 году Маяковский издает первый сборник, назвав его оригинально – «Я». Сборник состоял всего из 4-х стихотворений поэта.
2. В 1914 году Маяковский увлекся драматургией. Он создал трагедию «Владимир Маяковский», став ее режиссером и исполнителем главной роли. В этом же году он написал свои известные стихотворения «Облако в штанах» и «Война объявлена».
3. В 1915 году в журнале «Новый Сатирикон» был опубликован цикл сатирических произведений поэта, который получил название «Гимны». В 1916 году Маяковский издает сборник «Простое как мычание», в 1917 — сборник «Революция. Поэтохроника».
4. В 1917-1918 годы поэт пишет произведения, освещающие революцию — «Ода революции», «Наш марш», пьесу «Мистерия-буфф».
5. В 1919 году Маяковский снимает 3 фильма, в которых выступает одновременно сценаристом, режиссером и актером. В это же время он активно сотрудничает с РОСТА и занимается созданием агитационных плакатов.
6. В 1918 году поэт создал группу коммунистического футуризма «Комфут», а в 1923 году организовал другое объединение — «Левый фронт искусств» и журнал «ЛЕФ».
7. В 1923-1924 годах, Маяковским были написаны его самые яркие произведения: «Владимир Ильич Ленин», «Про это», «Севастополь-Ялта».
8. В 1928 году выходит его пьеса «Клоп», в 1929 — «Баня», которые не оценили ни зрители, ни коллеги. В газетах Маяковского стали называть «попутчиком» власти пролетариата, что глубоко задело поэта. На его выставку, посвященную 20 годам работы, не пришли ни партийные руководители, ни другие поэты. Это стало ударом для Маяковского.

Кризис в творческой деятельности наложился на трудности в личной жизни и 14 апреля 1930 года поэт выстрелил себе в грудь, сведя счеты с жизнью.

После смерти Маяковского не печатали до тех пор, пока близкая подруга поэта Лиля Брик не написала личное письмо И. Сталину с просьбой не дать забыть произведения поэта. Сталин официально признал заслуги Маяковского в литературе пролетариата, после чего произведения поэта стали активно публиковать.

Мережковский

Дмитрий Сергеевич Мережковский — русский писатель, литературный критик, поэт, религиозный философ, историк, переводчик и общественный деятель. Считается одним из самых ярких представителей Серебряного века и одним из основателей символизма в России. Благодаря ему появился жанр историософского романа, он как критик предложил религиозно-философский подход к анализу литературы. Дмитрий Мережковский 10 раз был номинирован на Нобелевскую премию по литературе.

Его произведения — проза, литературно-критические и философские работы, биографии, поэзия вошли в золотой фонд европейской классики ХХ века. Каждое произведение Мережковского вызывало жаркие дебаты и массу противоположных друг другу откликов. Все дело в радикальных политических взглядах автора и его философских идеях. Но все — и сторонники, и оппоненты — признавали в нем величайшего мыслителя, новатора и отличного писателя.

До революции произведения Мережковского широко издавались в России. В Советском Союзе писателя не издавали совсем. Вспомнили о нем только в начале 90-х годов XX века.

Блок

Александр Александрович Блок, наверное, самый известный поэт Серебряного века. Талантливый с раннего детства, он уже в 14 лет издавал свой рукописный журнал «Вестник». Когда ему было 22 года, его стихотворения были опубликованы в альманахе Валерия Брюсова «Северные цветы».

Произведения Блока публиковали в символистских изданиях: «Весы», «Перевал», «Вопросы жизни». Поэт входил в «Общество ревнителей художественного слова» при журнале «Аполлон» Вячеслава Иванова.

Наиболее значимыми его произведениями за весь период творчества стали:

• цикл «Снежная маска»;
• драмы «Незнакомка» и «Балаганчик»;
• сборник стихов «Земля в стихах»;
• цикл «Итальянские стихи»;
• сборник стихов «Ночные часы»;
• пьеса «Роза и Крест»;
• поэмы «Двенадцать» и «Скифы»;
• сборник статей «Искусство и революция»;
• сборник стихов «Ямбы»;
• сборник стихов «Седое утро»;
• стихотворение «Пушкинскому дому» — последнее произведение автора.

Умер поэт 7 августа 1921 года, не получив вовремя визу на лечение за границей. Прожив совсем недолго, он оставил огромное творческое наследие и немеркнущий с годами след в русской литературе.

Есенин

Простому голубоглазому пареньку из деревни под Рязанью суждено было стать сначала известным крестьянским поэтом, а затем самым ярким представителем имажинизма.

Первые стихотворения Сергея Александровича Есенина были опубликованы в 1914 году, преимущественно в детских журналах. Его известные произведения для детей — это стихотворения «Сиротка», «Побирушка», повесть «Яр», «Сказка о пастушонке Пете…»

В 1918-1920-е годы Есенин увлекается идеями имажинизма, выпускает сборники своих стихов: «Исповедь хулигана», «Трерядница», «Стихи скандалиста», «Москва кабацкая».

Через все свое творчество поэт пронес любовь к деревенской Руси и своей малой родине.

В последние годы в творчестве Есенина ощущались критические нотки по отношению к политической системе страны. В 1925 году он написал стихотворение «Страна негодяев» и издал сборник стихотворений «Русь Советская».

28 декабря 1925 года, по официальной версии биографов, Сергей Есенин повесился пройдя курс лечения в психоневрологической больнице, страдая от депрессии и алкогольной зависимости.

Бальмонт

Константин Дмитриевич Бальмонт — необыкновенно талантливый человек, который одновременно был известным поэтом-символистом, переводчиком и эссеистом. Он знал большое количество языков и переводил таких известных авторов, как Уильям Блейк, Оскар Уайльд, Эдгар Аллан По, Шарль Бодлер, Перси Биш Шелли, и др.

Также он занимался переводом испанских песен, словацкого и грузинского эпоса, болгарской, литовской и японской поэзии. Бальмонт был автором мемуаров, историко-литературных исследований, филологических трактатов и критических эссе. В 1923 году был номинирован на Нобелевскую премию по литературе.

Основные вехи в творчестве Константина Бальмонта:

1. В 1890 году издал первый сборник своих произведений, большую часть тиража потом уничтожив, так как стихи не нашли должного отклика у читателей.
2. В 1894 г. Бальмонт опубликовал еще один сборник с элегиями, сонатами и стансами — «Под северным небом». Книга понравилась читателям и принесла ему определенную известность.
3. В 1895-1898 годы Бальмонт публикует еще два сборника: «В безбрежности мрака» и «Тишина». Эти книги принесли ему славу, критики прочили ему великое будущее.
4. В середине 1890-х годов Бальмонт разделял взгляды поэтов-символистов. Это отразилось в его творчестве и наиболее ярко — в сборнике «Злые чары».
5. В 1905 году он опубликовал сборник «Фейные сказки», посвященный дочери.

Эмигрировав из России после революции, Бальмонт на чужбине занимался, в основном, переводческой деятельностью. В 1923 году он опубликовал две автобиографии — «Воздушный путь» и «Под новым серпом».

За свою жизнь этот удивительный человек опубликовал 35 поэтических сборников и 20 прозаических книг.

Значение модернизма

Модернизм имел огромное значение для русской литературы:

1. Это литературное течение стало символом исторических и социальных изменений, которые произошли в России. Новые жанры и методы выражения слов и идей позволили авторам-модернистам изобразить современную им действительность.
2. Модернизм поднял важнейшие темы: войны, потерянного поколения, разрушенных жизней и сломанных судеб.
3. Модернизм в русской литературе стал больше, чем литературным течением. Он имел историческое, политическое и социальное значение. Авторы-модернисты с воодушевлением восприняли новую власть и произошедшую революцию, а чуть позже открыто говорили о минусах новой системы.
4. Это литературное направление оказало большое влияние на дальнейшее развитие литературы в России. Благодаря модернизму произошла переоценка классической и реалистической литературы, наметились новые направления в развитии данного вида искусства.
5. В период модернизма появились новые жанры и течения в литературе. Жанрами, которые стали возможны благодаря модернизму, считают девиз, слоган, письмо, мемуары и др.
6. Направление за достаточно небольшой период подарило стране целую плеяду талантливейших авторов, разных по стилю и философии, но мастерски владеющих литературным словом и завоевавшим сердца не одного поколения читателей как в России, так и в мире.