Известные поэты Серебряного века русской поэзии

Поэты Серебряного века русской поэзии

Название данного периода появилось после его завершения. Термин возник среди русских эмигрантов по аналогии с «Золотым веком» – пушкинской эпохой. 

Серебряный век характеризуется расцветом русской поэзии. К представителям рассматриваемого промежутка относятся не только известные поэты, но и многочисленные сочинители-любители. Все они способствовали созданию высокообразованного общества, что является характерной особенностью Серебряного века.

Творцы данного периода в своих произведениях передавали упадническое настроение личности, заставшей смену эпох. Спектр чувств и идей, возникающий у человека на рубеже веков, получил название декадентство. Это понятие в какой-то мере присуще творчеству всех поэтов Серебряного века.

Рассматриваемый период совпал с эпохой модернизма. Существовало три основных направления: символизм, акмеизм и футуризм.

Авторы, принадлежащие эпохе Серебряного века

Поэты-символисты первого поколения: Валерий Брюсов, Константин Бальмонт, Дмитрий Мережковский, Зинаида Гиппиус, Федор Сологуб и др.

Поэты-символисты второго поколения: Александр Блок, Андрей Белый, Вячеслав Иванов и др.

Акмеисты: Николай Гумилев, Анна Ахматова, Осип Мандельштам, Сергей Городецкий, Михаил Зенкевич, Владимир Нарбут и др.

Эгофутуристы: Игорь Северянин, Константин Романов и др.

Кубофутуристы: Владимир Хлебников, Владимир Маяковский, братья Николай и Давид Бурлюки, Алексей Крученых и др.

Поэты группы «Мезонин поэзии»: Вадим Шершеневич, Рюрик Ивнев и др.

Поэты объединения «Центрифуга»: Борис Пастернак, Сергей Бобров и др.

Александр Блок

Произведения Александра Блока – это смешение собственного «я», окружающего мира и мистического мира. В своем творчестве поэт пытается найти гармонию между этими составляющими.

Для Блока одной из важнейших ценностей является родина, отношение к которой поэт выражает через чувства к женщине. Образ «Прекрасной Дамы» в стихах Блока олицетворяет Россию. Именно родина является для поэта путеводной звездой, вселяющей надежду в трудные времена. Автор вкладывает в понятие родины не столько государство, сколько народ и судьбу нации.

Творческий подъем Александра Блока относится к периоду Великой Октябрьской революции. В 1918 году параллельно происходящим в стране событиям выходит в свет его поэма «Двенадцать». Произведение отражает дух того времени. В поэме описано то, какой ценой дается народу свержение старого мира и становление нового:

Так идут державным шагом –
Позади – голодный пес,
Впереди – с кровавым флагом,
И за вьюгой невидим,
И от пули невредим,
Нежной поступью надвьюжной,
Снежной россыпью жемчужной,
В белом венчике из роз –
Впереди – Исус Христос.

«Двенадцать» по праву считается вершиной творчества Александра Блока.

Значимые произведения А. Блока: стихотворения «Незнакомка» (1906), «Русь» (1906), «О доблестях, о подвигах, о славе... » (1908), «Россия» (1908), цикл «Снежная маска» (1907), цикл «Через двенадцать лет» (1909-1910), поэмы «Двенадцать», «Скифы», «Соловьиный сад».

Анна Ахматова

Анна Ахматова была представителем модернистского направления – акмеизма. С присущей этому течению яркостью образов поэтесса писала лишь в начале своего творческого пути. Более поздние стихотворения Ахматовой имели более сложный характер, но акмеистский дух оставался и в них.

Известность Ахматовой принесли ее первые сборники «Вечер» (1912) и «Чётки» (1914). Входившие в них лирические произведения отличались краткостью и остротой. Раннее творчество поэтессы было посвящено взаимоотношениям мужчины и женщины.

Стиль Ахматовой складывался из ряда особенностей:

• сочетание недосказанности и точность изображения;
• отображение внутреннего состояния лирического героя через внешний облик;
• частое использование противоположных образов;
• небольшие диалоги.

Самое большое по объему произведение Ахматовой – «Поэма без героя», написанная в 1940–1965 гг. по мотивам пушкинского «Евгения Онегина», представляет собой синтез истории, культуры и темы человеческого бессмертия.

Трагичность своей судьбы Анна Ахматова воспроизвела в поэмах цикла «Реквием» (1935–1940). Автобиографичное произведение описывает судьбу поэтессы, живущей во время сталинских репрессий.

Узнала я, как опадают лица,
Как из-под век выглядывает страх,
Как клинописи жесткие страницы
Страдание выводит на щеках...

Из-за напряженных отношений с правительством и ввиду политической ситуации в стране Анна Ахматова зачитала поэму «Реквием» публично только в 1962 году.

Марина Цветаева

Марина Цветаева считается уникальной среди поэтов Серебряного века. Поэтесса не принадлежала никакому из поэтических направлений данной эпохи. Цветаева была отстраненной от реальности и черпала вдохновение в своих чувствах. Свидетельством тому служит тождественность лирической героини и поэтессы.

В поэтических трудах Цветаевой множество конфликтов:

• противостояние поэта миру;
• противопоставление русской поэтессы нерусскому, а значит, чужому;
• противоборство поэта и черни.

Судя по этому списку противоречий, можно сделать вывод, что Цветаева была одиноким человеком и постоянно противостояла внешнему миру.

Для художественного стиля Марины Цветаевой характерно использование речевых контрастов, сочетание разговорной речи и народного творчества, иностранных слов, устаревших выражений и неологизмов.

Особенностью поэзии Цветаевой являются следующие приемы:

• неожиданные метафоры;
• эмоциональные эпитеты;
• обратный порядок слов в предложении;
• использование пауз для создания особой интонации;
• дробление строк для придания выразительности;
• изменение темпа в стихотворении.

Дли лирики Марины Цветаевой характерны броские цвета и яркие символы. Неисчерпаемое глубокое море у Цветаевой – это душа, орел – поэт.

Образ творца в стихотворениях Цветаевой не случаен. Она считает, что поэт – это создатель чего-то нового. Поэтесса не умаляет свои достижения на этом поприще, называя себя «правнучкой» Пушкина.

Творчество Марины Цветаевой представляет собой отдельное направление в поэзии Серебряного века, раскрывающее женскую душу. Многие стихотворения поэтессы стали песнями, вот строки наиболее известного из них:

Мне нравится, что вы больны не мной,
Мне нравится, что я больна не вами,
Что никогда тяжелый шар земной
Не уплывет под нашими ногами.

Иван Бунин

Писатель и поэт Иван Бунин является представителем эпохи Серебряного века, но не относится ни к одному из основных литературных направлений того периода. Лирика Бунина освещает 3 большие темы: пейзаж, философия и любовь.

Пейзажные труды Бунина отличались использованием точных эпитетов и описанием мельчайших деталей. С помощью них поэт рисовал гармонию в природе:

В бездонном небе легким белым краем
Встает, сияет облако. Давно
Слежу за ним… Мы мало видим, знаем,
А счастье только знающим дано.

«Вечер», 1909.

Философские стихотворения являли собой рассуждения о жизни и смерти, добре и зле, смысле жизни. Характерной чертой философской лирики была тишина:

..Зачем и о чем говорить?
Всю душу, с любовью, с мечтами,
Все сердце стараться раскрыть –
И чем же? – одними словами!

«Зачем о чем-то говорить?», 1889.

Любовь в творчестве Бунина была трагичной и, подвергала лирических героев страданиям:

Печаль ресниц, сияющих и черных,
Алмазы слез, обильных, непокорных,
И вновь огонь небесных глаз,
Счастливых, радостных, смиренных, —
Все помню я… Но нет уж в мире нас,
Когда-то юных и блаженных!

«Печаль ресниц, сияющих и черных», 1906.

Сергей Есенин

Творчество русского поэта Сергея Есенина определяют как новокрестьянская поэзия. Более поздние работы относятся к имажинистскому литературному течению.

Выходец из деревни, он видел скромную красоту родного пейзажа. Есенин один из немногих, кто описывал прелести крестьянской жизни:

Положили гурьбой
Золотые снопы.
На гумне вперебой
Зазвенели цепы.

«Молотьба», 1914–1916.

В начале Октябрьской революции поэт поддерживал новые идеи, которые несла смена власти. Но при виде разрушения крестьянского быта он разочаровался в революционных общественных изменениях.

Есенин не находил своего места в новой промышленной стране. В этот промежуток жизни поэта деревенская тема его лирики сменилась любовной.

Ближе к своей кончине Есенин стал необычайно много писать. За два года он сочинил порядка ста стихотворений. Произведения того периода отличались емкостью, богатым содержанием и глубоким смыслом. Последние стихи Есенина обрели трагические оттенки. Поэт словно чувствовал близость смерти:

Вечером синим, вечером лунным
Был я когда-то красивым и юным.

Неудержимо, неповторимо
Все пролетело. далече.. мимо...

Сердце остыло, и выцвели очи...
Синее счастье! Лунные ночи!

1925.

Борис Пастернак

Борис Пастернак состоял в творческой группе поэтов-футуристов «Центрифуга». Авторы этого объединения испытали некоторое влияние символистов, что отразилось на их творчестве.

Пастернак считал деятельность поэта работой, которая требует большого вклада:

Не спи, не спи, работай,
Не прерывай труда,
Не спи, борись с дремотой,
Как летчик, как звезда.

«Ночь», 1957.

Особенности, ставшие визитной карточкой творчества Пастернака, проявлялись уже в ранних стихотворениях поэта. Характерными чертами лирики Пастернака стали поэтизация обыденной жизни, философствование о любви, творчестве, жизни и смерти:

Февраль. Достать чернил и плакать!
Писать о феврале навзрыд,
Пока грохочущая слякоть
Весною черною горит.

«Февраль», 1912.

Борис Пастернак избегал избитых фраз. В стремлении создать нечто особенное он использовал устаревшие слова, конкретные имена и топонимы. Стилистической изюминкой стихов Пастернака также стала синтаксическая игра. Поэт будто загадывает загадки:

Ты не осанка сладкогласца,
Ты — лето с местом в третьем классе,
Ты — пригород, а не припев.

«Поэзия», 1922.

Для творчества поэта характерна многоступенчатость ассоциативных рядов:

Зверской боли крепнут схватки,
Крепнет ветер, озверев,
И летят грачей девятки,
Черные девятки треф.

«Старый парк», 1941.

В этом стихотворении о войне двойная ассоциация: самолеты сравниваются с грачами и с девятками треф. Эта метафора рождена временем. В военный период самолеты летали строем по девять аппаратов.

Своеобразие лирики Бориса Пастернака также заключается в четкости выражения мыслей. Сам поэт утверждал, что в своих произведениях всегда стремился к простоте. В стремлении докопаться до истины творчество поэта претерпело эволюционные изменения. Многие стихи Пастернака рождают в читателе философские рассуждения о жизненном устройстве.

Во всем
мне хочется дойти
До самой сути.
В работе, в поисках пути,
В сердечной смуте.

1956.

Владимир Маяковский

Владимир Маяковский считается крупнейшим поэтом XX века. Поэт относился к кубофутуристам. В своем творчестве он постоянно искал связь с широким читателем. Вопреки выкрикам «для кого вы пишете?» в свой адрес, Маяковский нашел свою аудиторию. Его стихи распространились по всей стране «летучим дождем брошюр».

Творчество Маяковского противоречиво и сложно. Поэт прошел творческий путь от одинокого протеста против капитализма к истинной пролетарской революционности.

В дореволюционных произведениях Маяковский воспроизводит отношение интеллигенции к идеям Октябрьской революции. Главная тема творчества Маяковского в этот период – растерянность человека перед капитализмом:

Моё безупречное описание земли
передайте из рода в род.
Рвясь из меридианов,
Атласа арок
пенится,
звенит золотоворот
франков,
долларов,
рублей,
крон,
иен,
марок.

Поэма «Человек», 1916

Этим произведением Маяковский показывает, что «повелителем всего» в капиталистическом строе становится банкир. Он настолько всемогущий, что никакие силы не способны свергнуть его.

Маяковский один из немногих поэтов того времени отрицательно отнесся к империалистической войне 1914 года. Протест против войны он отразил в антивоенной поэме «Война и мир»:

Никто не просил,
чтоб была победа
родине начертана.
Безрукому огрызку кровавого обеда,
на чорта она?!

После Февральской и Октябрьской революции произведения Маяковского становится проще для понимания широкой аудитории.

Наиболее яркое отношение к событиям революции отражено в «Левом марше».

Разворачивайтесь в марше!
Словесной не место кляузе.
Тише, ораторы!
Ваше
слово,
товарищ маузер.
Довольно жить законом,
данным Адамом и Евой.
Клячу истории загоним.
Левой!
Левой!
Левой!

В этом стихотворении духовно-нравственный конфликт сменяется политическим. Условное «мы» противопоставляется условному «они».

Энергичное «Левой! Левой! Левой!» дает команду идущим и выражает оптимизм поэта. Все это является характерной особенностью революционного романтизма.

Также среди наиболее известных произведений автора поэмы «Облако в штанах», «Во весь голос», «Флейта-позвоночник»; стихотворения «Лиличка!», «Послушайте!», «Нате!», «Что такое хорошо и что такое плохо», «Паспорт», «Письмо Татьяне Яковлевой», «А вы смогли бы?».