Русская музыка XIX века

Основные стили и направления русской музыки XIX века

Русская классическая музыка XIX века — великое наследие «золотой эпохи» в искусстве. Духовный и патриотический подъем, победы Российской империи на мировой арене привели к стремительному взлету национального искусства — это и музыка, и живопись, и литература. 

Исследователи делят музыкальное развитие этой эпохи на два этапа: до восстания декабристов (14 декабря 1825 года) и последекабристский.

Вторая половина века также нашла отражение в музыкальной классике. Интеллигенция остро чувствовала необходимость отмены крепостничества. Совершившиеся в 60-ых годах XIX века реформы Александра II давали надежду на свободу, происходило переосмысление истории и происходящих социально-экономических событий, стало доступнее образование и простому народу. 

Осторожно! Если преподаватель обнаружит плагиат в работе, не избежать крупных проблем (вплоть до отчисления). Если нет возможности написать самому, закажите тут.

В 80-ые годы и позже прошли под контрреформами Александра III. Всеобщий контроль и цензура также наложили свой отпечаток на творчестве композиторов. Конечно, и до этого не разрешались к постановке и представлению широкому кругу людей «антицарская» музыка, сценические произведения, но к концу века проверки только усиливаются, а революционные мысли в обществе растут. 

Начало классического периода русской музыки

Произведения начала XIX века рождались под влиянием романтизма. Некоторые исследователи все же делают акцент на том, что в общем понимании романтизм отразился на музыкальных произведениях 20-ых годов. 

Романтизм — направление в искусстве и литературе, появившееся на рубеже XVIII и XIX веков. Принято считать, что ключевую роль в появлении этого течения в искусстве сыграла Германия, однако течение охватило в последствие всю Европу. В основе романтизма в простом понимании — важность человека и его личности, его чувств, культ природы, дух бунтарства. В музыке — это глубина чувств человека, поиск тем в жизни народа, развитие таких жанров, как баллада, романс, песни. 

Главная особенность и характеристика творчества начала XIX века в том, что музыка переставала быть элитарной, когда музыку могли позволить себе только очень богатые и знатные люди империи. Музицирование стало бытовым, доступным для широкой публики — богатые дома, купечества, горожане (конечно, за исключением бедных крестьян). В простых домах появляются скрипки, гитары, арфы, фортепиано. 

Примечание 1

В атмосфере, когда музыка становится доступной широкому кругу людей, рождается любимая всеми вокальная лирика. Профессионалы и любители играли и пели в дуэтах, ансамблях, стало доступным смычковое и фортепианное исполнительство. Музыка становится камерной, то есть исполняется небольшими коллективами.

Так под влиянием городской музыки, бытовой песни, появляются романсы. Это не только лирические, проникновенные любовные истории. Наряду с ними под влиянием военной кампании (Отечественная война 1812 года) появляются героические, рекрутские песни. Исполнители этих песен могут и прославлять доблестную солдатскую жизнь, и выражать протест через сатирические образы. 

Романс — это лирическое музыкальное произведение, которое сопровождается аккомпанементом, часто — фортепиано. 

Примечание 2

В этот период формируется национальная композиторская и исполнительская школа. 

Обычно выделяют композиторов:

  1. Алексей Николаевич Верстовский (1799-1862) — театральный деятель и композитор, чьи произведения не совершили переворота в искусстве, однако стали ступенью в подготовке общества к расцвету русской музыки. Сам композитор говорил, что написал порядка 300 композиций — это романсы, песни, водевили (комедийная пьеса с короткими песенками-куплетами). Стал основоположником жанра баллада, самой большой популярностью пользовались баллады на стихи А. С. Пушкина «Черная шаль» и на текст В. Жуковского «Три песни». Прославился и благодаря операм, которые уже были написаны под влиянием романтизма. Театры ставили его оперы охотно, в спектаклях видели будущее русского искусства. Но некоторые критики-современники находили его творчество значимым, некоторые же критиковали оперы за пестрость, крикливость и неформатность. Самые известные оперы «Пан Твардовский», «Аскольдова могила». 
  2. Александр Александрович Алябьев (1787-1851) — автор более 450 произведений: оперы, балеты, водевили и романсы, вальсы, мазурки. Лирическая линия была основополагающей в творчестве композитора, говоря об Алябьеве, безусловно, выделяют его романсы. Он сумел вписать в свои произведения широту русской души, распевность, душевность народной песни. Одно из самых значимых произведений — сентиментальный романс с оттенками народной песни «Соловей» на стихи А. Дельвига, в этом произведении переплетены и песенное, и танцевальное начало. Исследователи творчества выделяют произведения на стихи А. Пушкина «Я вас любил», «Зимняя дорога». Опираясь на сильные произведения русских авторов, он смог сделать романс не просто любовной историей, а глубоким вокальным творчеством. Темы изгнания, переживаний лирического героя (Алябьев провел несколько лет в ссылке в Сибири), одиночества отражены в произведениях «Иртыш», «Вечерний звон», «Зимняя дорога».
  3. Александр Егорович Варламов (1801-1848) прославился своими романсам, комедиями, водевилями. Известные произведения композитора: романсы «Красный сарафан», «Белеет парус одинокий», «На заре ты ее не буди».
  4. Александр Львович Гурилев (1803-1853) известен тем, что собрал сборник русских народных песен, известен романсами «Разлука», «Грусть девушки», «Радость-душечка». 

В чем отличие музыкальной культуры первой половины века от второй

Отличия музыки первой половины века от второй:

  1. Совершенствование формы и содержания музыкального произведения. 
  2. Повышение образование композиторов, в том числе и благодаря открытию музыкальных курсов, первых консерваторий.
  3. Целостность оперы как единого музыкального произведения, а не отдельные истории, вписанные в сюжет. 
  4. Конфликт является основой для драматургического развития произведения. 
  5. Донесение композиторской мысли через исторические события. 
  6. Появление концертов и концертных площадок. 
  7. Новая публика у музыки: мелкие служащие, студенты, интеллигенция. 

При более глубоком изучении истории музыки того времени можно заметить, что многие авторы, критики, исследователи выделяют фигуру Михаила Ивановича Глинки. Композиторы, которые работали до 30-ых годов XIX века практически готовили почву для настоящего «музыкального взрыва». 

Примечание 3

Есть мнение, что именно Михаил Иванович Глинка для музыки такая же важная фигура, как Александр Сергеевич Пушкин для литературы. Классический период музыки начинается с его творчества. 

Михаил Иванович Глинка
Источник: postila.ru

Жанры и основные представители

Творчество второй половины XIX века — это звездное творчество классических композиторов. Поменялось не только отношение к музыке, началось и переосмысление общественных порядков. 

Важные события этого периода:

1862 — открытие первой консерватории в России. 

1866 — открытие Московской консерватории и вскоре первой музыкальной школы (здесь не только учили, но и давали концерты, где можно было послушать и новинки музыкальных произведений). 

В это время рождаются такие шедевры музыки, как оперы, балеты и симфонии. 

Оперы: 

  • «Русалка» Даргомыжский;
  • «Борис Годунов», «Хованщина», «Сорочинская ярмарка» М. П. Мусоргский; 
  • «Снегурочка», «Садко» Н.А. Римский-Корсаков;
  • «Воевода», «Евгений Онегин», «Пиковая дама» П.И. Чайковский.

Балеты:

  • «Лебединое озеро»;
  • «Щелкунчик»;
  • «Спящая царевна».

Симфонии:

  • «Ночь на лысой горе» М.П. Мусоргский;
  • симфонии (1 — 6) П.И. Чайковский. 
Примечание 4

Традиции и направления, которые были заданы М. И. Глинкой, не забылись после его смерти. А наоборот получили еще один вектор развития. Новым этапом для всего музыкального мира стало музыкальное объединение композиторов «Могучая кучка» (Балакиревский кружок, Новая русская музыкальная школа). 

Объединение музыкантов XIX века

С 1856 по 1862 вокруг Милия Александровича Балакирева (1836-1910) собралось объединение сильных, мыслящих композиторов. Случайные встречи, знакомства через несколько рукопожатий дали миру крепкий музыкальный союз, который подарил огромное множество сильных и значимых произведений. 

Именно Балакирев стал руководителем первой Бесплатной музыкальной школы — которая помогла развитию музыкальной культуры среди начинающих музыкантов. Свой путь начинал при содействии Михаила Глинки, который дал совет молодому музыканту давать концерты и писать собственную музыку с «русской народной душой». 

1862 — год создания «Новой русской музыкальной школы», которая с легкого слова критика Владимира Стасова стала известной другим своим названием «Могучая кучка»

Композиторы, которые вошли в это общество: 

  1. Цезарь Антонович Кюи (1835-1918) — композитор, практически стержень кружка, который был глубоко и честно увлечен деятельностью клуба. Его ключевые произведения «Анджело» и «Вильям Ретклиф». Интересно, что он один из создателей оперы для детей — «Красная шапочка», «Иванушка-дурачок», «Кот в сапогах», написал более 400 лирических произведений, среди которых были романсы, главная отличительная черта которых — психологизм. 
  2. Модест Петрович Мусоргский (1839-1881) — увлеченный яркий композитор, который в начале своего творческого пути пробовал романтические, реалистические сюжеты в опере (романтическая «Саламбо», бытовая «Женитьба»), такие же линии обозначены были и в романсах (лирическая «Ночь», жестокая песня «Калистрат»). В 1868 году началась работа над оперой «Борис Годунов», но 1870 он получил отказ от постановки, был и второй отказ. В 1874 опера была представлена публики в новой редакции, в сокращенном варианте, но ее сняли со сцены за антицарские мотивы. Такая же судьба была у произведений «Руслан и Людмила», «Иван Сусанин», опера «Хованщина» была окончена Римским-Корсаковым, а «Сорочинская ярмарка» — Кюи. Мусоргский был силен и в музыкальных произведениях, пьесах и сюитах для фортепиано. 
  3. Николай Андреевич Римский-Корсаков (1844-1918) — композитор, дирижер, создатель музыкального театра, автор трудов об оркестре и даже директор Бесплатной музыкальной школы (в этой должности он сменил Балакирева). Свой путь начал в очень юном возрасте, но его звезда по-настоящему зажглась в 1873 оперой «Псковитянка». Вершиной творчества стали оперы «Майская ночь», «Снегурочка» (любимое произведение автора, сказка, которой переплетены и мифические образы, и символизм, и обращение к русской культуре и бытности), симфонии «Шехерезада» (произведения, открывающее мир музыкального Востока, образец эпического симфонизма), «Сказка»). 
  4. Александр Порфирьевич Бородин (1833-1887) — талантливый музыкант, который работал в разных жанрах. Из-под его рук вышли романсы, опера, квартеты, симфонии. Однако музыка была лишь одним из увлечений автора, не ключевой деятельностью, поэтому работал он долго, медленно, но пользовался и большим уважением среди коллег. Ключевые произведения: Первая и Вторая симфонии (Богатырская), опера «Князь Игорь». В основу исторического, монументального и величественного произведения легло «Слово о полку Игореве», однако композитор много изучал дополнительно летописи, исследования о половцах, песни русского и тюркского народа. 
Примечание 5

Названные композиторы не имели специального музыкального образования, учиться им приходилось в течение творческого пути. Внутри своего кружка знакомились и черпали вдохновение в русском фольклоре и народной культуре, изучали музыку, современную литературу, обсуждали мировые события. Видели цель кружка в подготовке широких слоев населения к социальной революции через музыку.  

Петр Ильич Чайковский не входил в «Могучую кучку», хотя, безусловно, был знаком с «кучикинистами». 

Петр Ильич Чайковский (1840-1893) — самый исполняемый в мире композитор. Первые большие произведения — Первая симфония, увертюра «Ромео и Джульетта» уже выделяли композитора. Однако Первая симфония «Зимние грезы» (1866) была раскритикована музыкальным обществом, признали ее величие в 1883 году после того, как работу над ней композитор провел в очередной раз — ее признали образцом русского лирического симфонизма. 

В 70-ые годы талант Чайковского достигает неизмеримых размеров, рождается еще одна группа восхитительных и известнейших музыкальных произведений — опера «Евгений Онегин», балет «Лебединое озеро», Четвертая симфония, Первый концерт для фортепиано с оркестром. Сам автор считал, что опера должна быть наделена простым и понятным сюжетом, где все должно быть цельным, опера — музыкальный спектакль. 

В 80-ые и после композитор совмещал работу дирижером, директором Московского отделения Русского музыкального общества, гастролируя, композитор все еще создает сильный произведения: опера «Пиковая дама», Балеты «Спящая красавица», «Щелкунчик». Свой творческий путь Чайковский окончил Шестой «Патетической симфонией», ее часто называют реквием, будто бы автор чувствовал, что он на пороге финала своей жизни. 

Петр Ильич Чайковский
Источник: postila.ru

Насколько полезной была для вас статья?

Рейтинг: 4.67 (Голосов: 3)

Заметили ошибку?

Выделите текст и нажмите одновременно клавиши «Ctrl» и «Enter»