Русская музыка XIX века

Основные стили и направления русской музыки XIX века

Русская классическая музыка XIX века — великое наследие «золотой эпохи» в искусстве. Духовный и патриотический подъем, победы Российской империи на мировой арене привели к стремительному взлету национального искусства — это и музыка, и живопись, и литература. 

Исследователи делят музыкальное развитие этой эпохи на два этапа: до восстания декабристов (14 декабря 1825 года) и последекабристский.

Вторая половина века также нашла отражение в музыкальной классике. Интеллигенция остро чувствовала необходимость отмены крепостничества. Совершившиеся в 60-ых годах XIX века реформы Александра II давали надежду на свободу, происходило переосмысление истории и происходящих социально-экономических событий, стало доступнее образование и простому народу. 

В 80-ые годы и позже прошли под контрреформами Александра III. Всеобщий контроль и цензура также наложили свой отпечаток на творчестве композиторов. Конечно, и до этого не разрешались к постановке и представлению широкому кругу людей «антицарская» музыка, сценические произведения, но к концу века проверки только усиливаются, а революционные мысли в обществе растут. 

Начало классического периода русской музыки

Произведения начала XIX века рождались под влиянием романтизма. Некоторые исследователи все же делают акцент на том, что в общем понимании романтизм отразился на музыкальных произведениях 20-ых годов. 

Главная особенность и характеристика творчества начала XIX века в том, что музыка переставала быть элитарной, когда музыку могли позволить себе только очень богатые и знатные люди империи. Музицирование стало бытовым, доступным для широкой публики — богатые дома, купечества, горожане (конечно, за исключением бедных крестьян). В простых домах появляются скрипки, гитары, арфы, фортепиано. 

Так под влиянием городской музыки, бытовой песни, появляются романсы. Это не только лирические, проникновенные любовные истории. Наряду с ними под влиянием военной кампании (Отечественная война 1812 года) появляются героические, рекрутские песни. Исполнители этих песен могут и прославлять доблестную солдатскую жизнь, и выражать протест через сатирические образы. 

Обычно выделяют композиторов:

1. Алексей Николаевич Верстовский (1799-1862) — театральный деятель и композитор, чьи произведения не совершили переворота в искусстве, однако стали ступенью в подготовке общества к расцвету русской музыки. Сам композитор говорил, что написал порядка 300 композиций — это романсы, песни, водевили (комедийная пьеса с короткими песенками-куплетами). Стал основоположником жанра баллада, самой большой популярностью пользовались баллады на стихи А. С. Пушкина «Черная шаль» и на текст В. Жуковского «Три песни». Прославился и благодаря операм, которые уже были написаны под влиянием романтизма. Театры ставили его оперы охотно, в спектаклях видели будущее русского искусства. Но некоторые критики-современники находили его творчество значимым, некоторые же критиковали оперы за пестрость, крикливость и неформатность. Самые известные оперы «Пан Твардовский», «Аскольдова могила». 
2. Александр Александрович Алябьев (1787-1851) — автор более 450 произведений: оперы, балеты, водевили и романсы, вальсы, мазурки. Лирическая линия была основополагающей в творчестве композитора, говоря об Алябьеве, безусловно, выделяют его романсы. Он сумел вписать в свои произведения широту русской души, распевность, душевность народной песни. Одно из самых значимых произведений — сентиментальный романс с оттенками народной песни «Соловей» на стихи А. Дельвига, в этом произведении переплетены и песенное, и танцевальное начало. Исследователи творчества выделяют произведения на стихи А. Пушкина «Я вас любил», «Зимняя дорога». Опираясь на сильные произведения русских авторов, он смог сделать романс не просто любовной историей, а глубоким вокальным творчеством. Темы изгнания, переживаний лирического героя (Алябьев провел несколько лет в ссылке в Сибири), одиночества отражены в произведениях «Иртыш», «Вечерний звон», «Зимняя дорога».
3. Александр Егорович Варламов (1801-1848) прославился своими романсам, комедиями, водевилями. Известные произведения композитора: романсы «Красный сарафан», «Белеет парус одинокий», «На заре ты ее не буди».
4. Александр Львович Гурилев (1803-1853) известен тем, что собрал сборник русских народных песен, известен романсами «Разлука», «Грусть девушки», «Радость-душечка». 

В чем отличие музыкальной культуры первой половины века от второй

Отличия музыки первой половины века от второй:

1. Совершенствование формы и содержания музыкального произведения. 
2. Повышение образование композиторов, в том числе и благодаря открытию музыкальных курсов, первых консерваторий.
3. Целостность оперы как единого музыкального произведения, а не отдельные истории, вписанные в сюжет. 
4. Конфликт является основой для драматургического развития произведения. 
5. Донесение композиторской мысли через исторические события. 
6. Появление концертов и концертных площадок. 
7. Новая публика у музыки: мелкие служащие, студенты, интеллигенция. 

При более глубоком изучении истории музыки того времени можно заметить, что многие авторы, критики, исследователи выделяют фигуру Михаила Ивановича Глинки. Композиторы, которые работали до 30-ых годов XIX века практически готовили почву для настоящего «музыкального взрыва». 

Жанры и основные представители

Творчество второй половины XIX века — это звездное творчество классических композиторов. Поменялось не только отношение к музыке, началось и переосмысление общественных порядков. 

Важные события этого периода:

1862 — открытие первой консерватории в России. 

1866 — открытие Московской консерватории и вскоре первой музыкальной школы (здесь не только учили, но и давали концерты, где можно было послушать и новинки музыкальных произведений). 

В это время рождаются такие шедевры музыки, как оперы, балеты и симфонии. 

Оперы: 

• «Русалка» Даргомыжский;
• «Борис Годунов», «Хованщина», «Сорочинская ярмарка» М. П. Мусоргский; 
• «Снегурочка», «Садко» Н.А. Римский-Корсаков;
• «Воевода», «Евгений Онегин», «Пиковая дама» П.И. Чайковский.

Балеты:

• «Лебединое озеро»;
• «Щелкунчик»;
• «Спящая царевна».

Симфонии:

• «Ночь на лысой горе» М.П. Мусоргский;
• симфонии (1 — 6) П.И. Чайковский. 

Объединение музыкантов XIX века

С 1856 по 1862 вокруг Милия Александровича Балакирева (1836-1910) собралось объединение сильных, мыслящих композиторов. Случайные встречи, знакомства через несколько рукопожатий дали миру крепкий музыкальный союз, который подарил огромное множество сильных и значимых произведений. 

Именно Балакирев стал руководителем первой Бесплатной музыкальной школы — которая помогла развитию музыкальной культуры среди начинающих музыкантов. Свой путь начинал при содействии Михаила Глинки, который дал совет молодому музыканту давать концерты и писать собственную музыку с «русской народной душой». 

1862 — год создания «Новой русской музыкальной школы», которая с легкого слова критика Владимира Стасова стала известной другим своим названием «Могучая кучка». 

Композиторы, которые вошли в это общество: 

1. Цезарь Антонович Кюи (1835-1918) — композитор, практически стержень кружка, который был глубоко и честно увлечен деятельностью клуба. Его ключевые произведения «Анджело» и «Вильям Ретклиф». Интересно, что он один из создателей оперы для детей — «Красная шапочка», «Иванушка-дурачок», «Кот в сапогах», написал более 400 лирических произведений, среди которых были романсы, главная отличительная черта которых — психологизм. 
2. Модест Петрович Мусоргский (1839-1881) — увлеченный яркий композитор, который в начале своего творческого пути пробовал романтические, реалистические сюжеты в опере (романтическая «Саламбо», бытовая «Женитьба»), такие же линии обозначены были и в романсах (лирическая «Ночь», жестокая песня «Калистрат»). В 1868 году началась работа над оперой «Борис Годунов», но 1870 он получил отказ от постановки, был и второй отказ. В 1874 опера была представлена публики в новой редакции, в сокращенном варианте, но ее сняли со сцены за антицарские мотивы. Такая же судьба была у произведений «Руслан и Людмила», «Иван Сусанин», опера «Хованщина» была окончена Римским-Корсаковым, а «Сорочинская ярмарка» — Кюи. Мусоргский был силен и в музыкальных произведениях, пьесах и сюитах для фортепиано. 
3. Николай Андреевич Римский-Корсаков (1844-1918) — композитор, дирижер, создатель музыкального театра, автор трудов об оркестре и даже директор Бесплатной музыкальной школы (в этой должности он сменил Балакирева). Свой путь начал в очень юном возрасте, но его звезда по-настоящему зажглась в 1873 оперой «Псковитянка». Вершиной творчества стали оперы «Майская ночь», «Снегурочка» (любимое произведение автора, сказка, которой переплетены и мифические образы, и символизм, и обращение к русской культуре и бытности), симфонии «Шехерезада» (произведения, открывающее мир музыкального Востока, образец эпического симфонизма), «Сказка»). 
4. Александр Порфирьевич Бородин (1833-1887) — талантливый музыкант, который работал в разных жанрах. Из-под его рук вышли романсы, опера, квартеты, симфонии. Однако музыка была лишь одним из увлечений автора, не ключевой деятельностью, поэтому работал он долго, медленно, но пользовался и большим уважением среди коллег. Ключевые произведения: Первая и Вторая симфонии (Богатырская), опера «Князь Игорь». В основу исторического, монументального и величественного произведения легло «Слово о полку Игореве», однако композитор много изучал дополнительно летописи, исследования о половцах, песни русского и тюркского народа. 

Петр Ильич Чайковский не входил в «Могучую кучку», хотя, безусловно, был знаком с «кучикинистами». 

Петр Ильич Чайковский (1840-1893) — самый исполняемый в мире композитор. Первые большие произведения — Первая симфония, увертюра «Ромео и Джульетта» уже выделяли композитора. Однако Первая симфония «Зимние грезы» (1866) была раскритикована музыкальным обществом, признали ее величие в 1883 году после того, как работу над ней композитор провел в очередной раз — ее признали образцом русского лирического симфонизма. 

В 70-ые годы талант Чайковского достигает неизмеримых размеров, рождается еще одна группа восхитительных и известнейших музыкальных произведений — опера «Евгений Онегин», балет «Лебединое озеро», Четвертая симфония, Первый концерт для фортепиано с оркестром. Сам автор считал, что опера должна быть наделена простым и понятным сюжетом, где все должно быть цельным, опера — музыкальный спектакль. 

В 80-ые и после композитор совмещал работу дирижером, директором Московского отделения Русского музыкального общества, гастролируя, композитор все еще создает сильный произведения: опера «Пиковая дама», Балеты «Спящая красавица», «Щелкунчик». Свой творческий путь Чайковский окончил Шестой «Патетической симфонией», ее часто называют реквием, будто бы автор чувствовал, что он на пороге финала своей жизни.