Теория и методика музыкального воспитания

Что такое музыкальное воспитание

Одним из наиболее очевидных преимуществ музыкального обучения детей является его положительное влияние на уверенность в себе и социальное развитие ребенка. Игра в оркестре, группе или ансамбле требует самоотдачи и практики, поэтому помимо музыкальных навыков дети получают навыки работы в команде и самодисциплины.

Задачи и цели

Музыкальное воспитание играет важную роль в развитии детей. Цель: помочь детям сформировать эстетические представления, воспитать вкус к прекрасному и способствовать развитию общей культуры личности. Качественное школьное музыкальное образование направлено на то, чтобы сформировать у учеников устойчивое увлечение музыкой, которое будет приносить пользу на протяжении всей жизни.

Задачи:

1. Развивать аналитическое, творческое и интуитивное понимание музыки как культурного языка.
2. Развивать способность слышать, идентифицировать и концептуально работать с такими элементами музыки, как ритм, мелодия, гармония, структура, тембр, фактура и форма.
3. Познакомиться с широким спектром музыкальных стилей и жанров и их культурно-историческими особенностями.
4. Развить понимание и способность читать и понимать различные стили музыкальной нотации.
5. Развивать навыки совместного музицирования через участие в ансамбле или прикладное обучение.
6. Содействовать высочайшему уровню человеческих устремлений и художественной целостности посредством сочинения, документирования и исполнения музыки.

Музыкальные занятия, как показывает практика, приводят к улучшению самых разных навыков, включая память и пространственное обучение. Кроме того, было доказано, что музыкальные занятия способствуют развитию таких языковых навыков, как вербальная память, грамотность и вербальный интеллект.

Принципы

Принципы музыкального воспитания включают в себя индивидуальный подход к каждому ребенку, использование разнообразных методов обучения, создание условий для самореализации и творчества, а также вовлечение детей в музыкальные коллективы для развития коллективной ответственности и умения работать в команде.

Методы

Основными методами являются:

1. Прослушивание музыки в течение всего учебного года. Нужно дать возможность незнакомой музыке стать более знакомой, проигрывая ее, когда ученики входят и выходят из класса. Многократное прослушивание даст учащимся возможность лучше узнать новую музыку и выработать более глубокое понимание и удовольствие от нее. Слушание музыки — одна из самых распространенных практик, имеющая далеко идущие когнитивные, эмоциональные и социальные последствия. Являясь мощной формой невербальной коммуникации, слушание музыки также имеет решающее значение для всех других видов музыкальной деятельности.
2. Музицирование, которое включает в себя пение, игру на музыкальных инструментах, танцы. Этот метод позволяет развивать слух, ритмическое чувство, координацию движений, а также способствует формированию эстетического вкуса. При игре на инструменте, приходится задействовать большую часть мозга, наблюдается больший рост нейронной активности. Задействуется множество областей, включая префронтальную кору, моторную кору и слуховую кору.

Средства

Шульверк Карла Орфа — методика, которая предполагает развитие творческого мышления через импровизационный опыт. Не являясь системой, Шульверк сочетает в себе инструменты, пение, движение и речь, чтобы развить врожденные музыкальные способности детей. Существует четыре этапа обучения:

1. Подражание расширяет репертуар ученика в отношении высоты тона, ритма, метра, темпа и динамики. Учащиеся усваивают фундаментальные музыкальные материалы для своего «инструментария», чтобы в будущем использовать их в более сложных видах деятельности.
2. Исследование. Ученики начинают понимать и даже применять полученные знания через подражание. Они слышат движение тонов, содержание ритмов, движение метра и исследуют тембр любого инструмента или голоса, который им доступен.
3. Импровизация. После изучения и подражания ученики не только понимают, но и могут применять некоторые из возможных комбинаций ритма и тона, формы и динамики и т.д. в музыкальных рамках.
4. Композиция — это вершина музыкального творчества, поскольку композитор должен проанализировать музыкальный материал, с которым он/она работает, чтобы создать новое произведение.

Шульверк использует естественное поведение детей в игре — экспериментирование, импровизацию — для доступа к врожденной музыкальности детей. Средствами являются родной язык, звуки, тембры, ритмы, мелодии и тональный материал, окружающий ребенка, особенно в репертуаре народной музыки. Как и многие другие методы, Шульверк подчеркивает, что дети должны сначала переживать, а потом анализировать или интеллектуально осмысливать музыку, и поощряет практическое музицирование независимо от уровня мастерства.

Создание стихотворений или речевых фрагментов, добавление динамики, музыкальных инструментов/тембров, игра с формой (добавление музыкального вступления, бордуна и т.д.), а затем их исполнение позволяют развивать творческий процесс ребенка через язык.

Если взять историю и добавить к ней звуковые эффекты, лейтмотивы, инструменты, вокал, перкуссию тела, а также актеров и/или рассказчика, то литература оживает. Цель лейтмотива — помочь слушателю определить главного героя или тему в рассказе. Например, персонажам и темам дается короткий музыкальный паттерн, и каждый раз, когда появляется этот персонаж или тема, исполняется этот музыкальный паттерн. Кроме того, звуковые эффекты добавляются, чтобы усилить действие или придать ему более полный смысл.

Формы

Различные формы организации музыкального воспитания:

1. Массовые формы музыкального воспитания ориентированы на обучение и развитие музыкальных навыков у широкой аудитории. К ним относятся музыкальные мероприятия, концерты, фестивали, школьные музыкальные группы, хоры и оркестры, а также музыкальные образовательные программы, организованные для больших групп детей и взрослых.
2. Групповые (клубные) формы музыкального воспитания предполагают обучение в небольших группах учащихся или участников, объединенных общим интересом к музыке. Это могут быть музыкальные кружки, студии, клубы, ансамбли, группы по изучению определенного музыкального инструмента или жанра. Такие формы обучения позволяют учащимся обмениваться опытом, совершенствовать свои навыки и творчески взаимодействовать.
3. Индивидуальные формы музыкального воспитания направлены на развитие способностей у каждого отдельного учащегося. Это индивидуальное обучение игре на музыкальном инструменте, вокалу, теории музыки и др. Такой подход позволяет учителю адаптировать программу обучения к конкретным потребностям и темпу развития каждого ученика.